第十八课 音乐与美术
课前系统
（一）教材分析
《课程标准》的要求有两个：（1）欣赏19世纪以来有代表性的美术作品，了解这些美术作品产生的时代背景及其艺术价值。（2）列举19世纪以来有代表性的音乐作品，理解这些音乐作品的时代性、多样性和民族性。理解和尊重世界各地区、各个国家、各民族的文化传统，树立自觉传承人类思想文化遗产的意识。
本课主要内容是结合历史背景欣赏19世纪以来有代表性的音乐、美术作品，从而认识这些人类艺术成就是社会政治与经济发展的产物。
课本第一目是“贝多芬与古典主义音乐”，介绍了身处欧洲启蒙与革命时代的贝多芬，终生追求进步与自由，开创了交响乐的新篇章。其作品洋溢着英雄主义与乐观主义精神，把古典主义音乐发挥极致而又开创了浪漫主义音乐的先河。第二目是“印象派绘画与音乐”，在19世纪光学理论启发下，以莫奈油画《日出·印象》为代表的美术和以德彪西《牧神午后·前奏曲》为代表的音乐登上艺坛，他们或者表现阳光下物象微妙色彩变化，或者用声音的响度与色彩去捕捉人的心灵对光影视界的瞬间感受，这种创作理念的变革拓展了人们的审美领域，并为艺术家发挥个性提供了新的途径。第三目是“现代艺术的兴起”，20世纪以来随着科学技术发展人们的思想意识与价值观发生变化。在哲学与心理学影响下，出现了与传统艺术全面突破的现代艺术。在画坛上出现了重视内心“自我感受”的现代派代表塞尚、梵高和毕加索。而用自由音调形象概括反映生活过程的现代音乐也流派分呈。
三个字目按时间顺序，将音乐与美术两个板块揉和一体进行阐述。彼此呼应，衔接与铺垫了时代背景，全面展开了欧洲的音乐与美术从风格严谨、情感抒发、模仿再现走向重视自我感觉，张扬主观精神表现的一个历史长廊过程。
（二）学生分析
学生在初中教材中涉及世界文化史内容偏少，由于传媒资讯的作用，对于贝多芬、莫扎特、梵高、毕加索这些如雷贯耳的艺术大师也曾有过浏览启蒙教育的印象，但仅是一爪半鳞式的扫描，朦胧而肤浅。对于艺术精品的时代内涵及艺术特色的深层次把握无从谈起。一旦有人点拨他们求知的心灵，引入美学的殿堂，他们一定会与教师配合默契，共同在愉悦氛围中接受艺术美的熏陶。
（三）教学目标
一、基本知识目标：贝多芬的代表作品、时代背景及其地位；印象主义大师莫奈与德彪西的作品与风格；现代艺术的成就及其与资本主义政治经济之间的关系。
二、能力与方法目标及其教学实施策略：
理解古典主义与浪漫主义音乐、印象主义音乐和现代艺术的概念和内涵。
认识人类艺术发展的多样性，并明确人类艺术的成就是社会政治经济的产物。
理解随着现代科技发展及人们观念的更新，艺术走向反映社会生活真实感受的现代艺术阶段，其特征是直接反映人的思考、情感与关注，其价值在于发现和创造。
在教学策略下，为了达到让学生在对音乐与美术作品的鉴赏与探究中来感受人类优秀文化遗产的魅力，使师生在愉悦氛围中在美的世界里浏览、徜徉、遨游、驰骋，从而真正把握美学真谛，可以在课件中多多插入世界名画与名曲，通过艺术功能在展示上多下一番功夫，组织学生对比赏析，然后开展自主讨论，自由交流看法，最终由教师点评和总结，从而达到心灵上美的感受与思想的启迪。
三、情感、态度与价值观
通过人类艺术多样性的鉴赏，理解和尊重世界各地区、各国家、各民族创造的优秀文化传统。
感受艺术大师立足社会、献身事业、开拓创新的可贵人文精神。
品悟艺术精品的人文魅力，培养良好的审美情趣和正确的价值取向。
（四）教学重点与难点
重点：结合历史背景欣赏19世纪以来的音乐美术代表作品，认识这些艺术精品是人类社会政治经济发展的产物。
难点：理解文艺作品的人文艺术价值。
（五）教学方式
采用老师播放和展示音乐美术艺术精品与相应阐释传授为主，辅以学生在鉴赏过程中充分讨论，以达对艺术作品深刻的领悟。
（六）教学用具
硬件保障：教学环境视屏与音响效果良好，以保证艺术直观感染的效果。
采用Power Point 课件制作方式辅助教学。
课堂系统部分——教学过程
（一）课前探究预习
组织学生课前通过网络下载有关贝多芬、莫扎特、海顿、德彪西以及“猫王”普莱斯利的简单生平、图片以及优美音乐的典范佳作，先行自我欣赏，加强感官印象，以利知识储备。
组织学生课前通过网络下载有关莫奈、塞尚、梵高与毕加索的简单生平、图片以及代表佳作，并尝试自我鉴赏。
学习课本中的“知识链接”——《立体派：视觉的革命》一文，了解毕加索现代绘画立体派风格与电影、面具等之间的内在关系。
（二）导入新课
整堂课对教师的艺术修养和文学修辞用语要求较高。在语言谈吐上把握优雅气质和形象化用语，尝试着从学生的感知出发，描绘形象、激发想象、诱发情感，引导学生逐渐进入美丽的艺术殿堂，在浏览中漫步徜徉，在遨游中思绪驰骋，从而借助具体美的物象，去陶冶学生的情感，去培养正确审美观、高尚理念与健康情趣。教师用语事先需设计，要用新颖的理念与情感的释放以浓墨中采取细致入微地描绘学生面前层出叠现的艺术精品，通过对比、观察与思考，去叩开一扇扇知识的大门，加上教师优雅的风度与学者的气质，与学生很自然搭建起互通的沟通平台。
（三）师生互动部分
（板书或屏幕演示） 第19课 音乐与美术
（屏幕演示有音符与琴键的图案，教师在一曲悠扬抒情乐曲声中充满激情地旁白）音乐，是人类心灵自白的窗户，它忽而激荡，忽而缠绵；忽而悲鸣，忽而浪漫。它是人类思想与情感最真实的渲染和表白。你们现在聆听的是贝多芬的交响乐《好》。同学们，如果用耳朵和内心去和古往今来的音乐大师交流，去欣赏那些永恒的旋律，我们就会获得心灵的净化与震撼，一切困惑与迷茫一扫而光。在物欲世界的喧哗中，我们不会媚俗，而会上升为精神世界的贵族。今天，我们一块儿去瞻仰世界音乐史上一位巨匠。他是欧洲古典乐派的集大成者，又是浪漫主义乐坛的先河。他以杰出的音乐才华、崇高的人格以及顽强与病魔搏斗的顽强毅力，给全世界留下了永恒美好的回忆，他是谁？（学生回答：贝多芬）。他的人生奋斗格言是什么？（学生回答：“我要扼住命运的咽喉，它决不能使我屈服。”）。
19世纪以来，启蒙运动的狂飙以及欧洲大革命的风暴席卷环球。自由、民主、博爱的浪潮冲荡着皇冠落地的旧欧洲，相对自由的创作环境为欧洲音乐与美术的发展提供了极为有利的条件。欧洲诞生了许多杰出的艺术大师，宛如一座座艺术高峰令世人叹为观止。他们是谁？有哪些艺术珍品？这就是本课要说明的问题。
让我们一块儿拉开艺术舞台的帷帷大幕，去欣赏第一场音乐大剧院的演出吧。
（勾思意图）通过这段导言的描绘，启动了欧洲音乐与美术舞台的篇章。考虑到岳麓版编写教材是以时间顺序将音乐与美术两个序列揉和在一起的格局，它固然有助于理性概念的体会，但不助于音乐与美术各自序列线索发展脉络的把握与情感的领悟。学生在品悟音乐与美术艺术特征时容易混杂，所以我将音乐与美术干脆分成前后两个板块分开叙述，有助学生更清晰形象地对艺术特征效果的领悟。
教学结构设计：
一、19世纪以来的音乐
鉴赏与品悟
三大音乐流派的概念
贝多芬与古典主义音乐及浪漫主义音乐
德彪西与印象派音乐
“猫王”普莱斯利与现代流行音乐
二、19世纪以来的美术
19世纪传统美术精品的鉴赏
莫奈的《日出·印象》与印象派绘画
新印象派与后印象派
现代派艺术大师毕加索
20世纪以来现代艺术流派的历史背景
（结构设计意图）分成前后两个艺术板块的流派发展脉络分别讲授，有利于学生对音乐与美术艺术领域的完整领悟和把握。但教师化统为分的传授完毕后，必须在总结时再化分为统，进行时代背景和艺术发展线索的概括。
教学过程：
先播放莫扎特的《土耳其进行曲》，随着欢快优雅的旋律，老师表白：“在伊斯坦布尔的华贵宫殿里，一群土耳其青年贵族与名门小姐在翩翩起舞，他们神情喜悦，似乎在彼此祝愿出征前的思念和编制倾心爱慕的恋曲……”
再播放贝多芬的《命运交响曲》，老师在表白：“《命运》之创作恰恰是贝多芬个人命运遭受重大打击时，耳聋，贫困，情场失意，生活拮据。听，命运之神正在咚咚叩门。它表达了作者不甘心命运之摧残，如一头猛狮奋勇直上与命运抗争。整个乐章气势回荡、悲凉而雄壮。听了这支乐章，它会把人的心灵从世俗中挣脱直冲苍穹而在天国中自由翱翔，它将人们的卑微和怯懦一扫而光，而把希望的灿烂阳光普照人间……”
在播放德彪西的《牧神午后》，老师在表白：“同学们，让我们静下心来，闭上双眼。一块儿进入模拟的中午时分。用安详入睡的心境细细地品味德彪西创设的中午光影世界对人心灵抚摸的乐章……你紧锁双眸，中午的热烈阳光直射你的脸颊，你在朦胧中感觉到阳光与色彩在你面前交织成五彩缤纷世界的无穷魅力……在配器上，你会感受到钢琴与小提琴合奏时情感上的纤细、精致以及浓淡色彩的冲击。”
提问：“第一段莫扎特乐曲是什么乐派？它的艺术特征是什么？”
学生回答：“古典主义音乐，它风格严谨而规范，注重和谐与高雅。以反映人们普遍要求和意愿为主要特征，体现乐观向上的进取精神。”
提问：“第二段贝多芬乐曲是什么乐派？它的艺术特征是什么？”
学生回答：“浪漫主义音乐。它反映了19世纪欧洲大革命的时代风貌以及作者个人的主观情感，既讴歌社会变革又对现实不满而张扬自由个性。其艺术特征是注重个人情感的表现与激情的发挥。”
提问：“第三段德彪西乐曲是什么乐派？它的艺术特征是什么？”
学生回答：“印象派音乐，它的特征不直接反映社会与时代的气息，而是通过音乐来直接描述人的主观感觉与印象，表现的是光影色彩给人的朦胧神秘的感觉。”
再播放一首“猫王”普莱斯利的摇滚乐曲《想你，要你，爱你》。老师表白：“二战后，随着音乐中电子技术的发展以及青少年对突破传统的渴望，以摇滚乐为代表的现代流行音乐突起。它的代表是美国的‘猫王’普莱斯利以及英国的‘甲壳虫’摇滚乐队。他们所代表的流行音乐是青少年突破传统束缚，缓解社会竞争压力、宣泄个性解放喜怒哀乐的一种最直接艺术方式。这种以爱情为主题且简单直白的歌词以及演奏者身背电声吉他，不断扭动下跨与臀部的姿态，强烈地吸引着战后的新一代青少年，以致如痴如醉，无法自拔。”
提问：“‘猫王’的现代摇滚乐曲你为什么喜欢？它的艺术特征是什么？”
学生回答：“我们喜欢‘猫王’的乐曲，因为他的音乐都是电声乐器刺激了年轻人的好奇和敏感的神经。使我们在紧张的学习生活与严酷的社会竞争中得到了情绪的疏导和发泄，所以说‘猫王’唤出了我们的心声，此话绝不为过。他的唱片至少被发行5亿张以上，说明了现代流行音乐已悄然走下了高雅的殿堂而进入了更加贴近人们日常生活、学习和爱情的青少年实际生活中去了，这是音乐的自我更新与进步。”
（师生探究）提问：印象派音乐与现代流行摇滚乐确实令我们耳目一新，它们的出现说明了什么问题？
学生回答：艺术从描绘世界中解脱出来开始进入艺术的自我体验和感受。看来现代艺术已突破传统艺术的框架，大胆质疑，重新审视，回归个人心灵的感悟。现代艺术真正意义是人的观念自由与尊重。
提问：印象派音乐和现代流行音乐有什么负面局限性？
学生回答：表现领域狭隘，缺乏大型时代作品。摇滚乐演奏者鼓吹自我享乐，自我膨胀有堕落的负面影响。
（屏幕显示：二、19世纪以来的美术）
（构思设计）先进行19世纪传统美术精品的鉴赏，注意岳麓版仅一课时授课量，不可能像人教版那样结合时代背景分析各美术流派形成的原因；对比各自特点以及各流派传承之间的关系。我们的做法是去繁就简，只需将19世纪以来美术精品做浏览式介绍，通过欣赏名画，了解各流派共同艺术特征即可。
展示法国画家大为的《马拉之死》和《拿破仑加冕式》。
（教师表白）大为的画选择的是严峻的社会重大历史事件，表现形式上，强调理性，注重庄严、典雅和逼真。
展示法国画家德拉克罗瓦的《自由引导人民》以及西班牙画家哥雅的《枪杀马德里市民》。
（教师表白）这两幅画深入发掘人类丰富的感情世界，画面完整统一，色彩丰富而瑰丽，注重了感情的升华。
再展示俄罗斯画家列宾的《伏尔加河上的纤夫》。
（教师表白）这幅画强调真实地表现现实社会，并对社会的黑暗加以逼真曝光和有利批判。
上述的精品题材重大庄严，艺术严谨；构图富有个性，色彩对比和谐抒发了画家饱满的社会理想和美学理想。堪称“19世纪西方绘画的传统典范精品”都具有强烈的时代感和人文主义精神情怀。
然而，随着第二次工业革命以来，光学与声学科技的发展，就像德彪西在音乐舞台上的那颗炸弹的轰鸣一样，法国画家莫奈为代表的一批青年画家也同时掀起了一场欧洲画坛上划时代的革命。
（屏幕展示：印象派绘画，莫奈的自画像以及《日出·印象》）
（教师表白）同学们，这幅名画描绘的是法国勒阿弗尔港口的一个多雾的清晨。在晨曦的笼罩下，天空和海水相映呈现出一种橙黄、黑褐和淡紫的奇异混杂的色彩。海面平缓，水浪轻飘，小船缓缓前进。在雾气弥漫之中，景物隐隐约约……莫奈解释这幅图的创作意图：“我直接依据自然来作画，力求描绘出我对瞬间印象的感受。”这种感受就是指光的游弋、影的变幻以及景物在晨雾变幻莫测中瞬间的飘动。
提问：印象派绘画和印象派音乐有什么共同特征？
学生回答：二者的共同特点是追求个人感受，强调根据自己的观察和感受来表现艺术。
（屏幕展示：新印象派、后印象派）
（概念表述）更强调边线自己的主观世界，认为艺术应当重视与个人的感受和体验，而不是去简单地模仿自然，艺术家应当以自己的主观情感去改造客观形象。展示荷兰画家梵高以及法国画家塞尚的相片与代表作品。（教师表白）这些后期印象画派与莫奈印象派的区别在于他们主张艺术不能局限与形而在于写意，要重视自我表现，变形而夸张。
梵高的《向日葵》表现出追求光明、热情、热爱水泵名的主题。塞尚尤其注重物体的结构与变形，对色彩运用鲜明强烈，表达主观情感，如《一篮苹果》、《埃斯泰克的海湾》，他被推崇为“现代艺术之父”。
（提问：同学们，在中国画里有没有同印象派相仿的画派，但在表现手法上又全然不同？）
(学生回答：)在中国画里与后期印象派相仿的画派是写意画派。但在表现手法上西方是彩油画，而中国是重勾勒的水墨画。
（屏幕展示：现代主义美术，在创作宗旨上强调自我，抒发个人感情；在技巧上表现为否定视觉的真实性，采用夸张、变形与抽象的表现手法。杰出代表人物是毕加索）。
教师归纳时代背景：两次世界大战的创伤，工业社会的快节奏感加剧了人们心理紧张感。现代科技发展拓宽了艺术家的视野。物质的丰裕以及精神伦理的落差印发了人们的思索。在东方几非洲艺术风格的影响下，现代派美术诞生了。在他们作品中，我们感受到时代的快节奏以及现代人的精神困惑；感觉到大师们强烈的个人主义和虚无主义以及现代美学观。
屏幕展示：毕加索的《亚威农少女》引发了立体主义绘画运动的诞生。该画大胆地抛弃了字文艺复兴以来传统绘画造型法则，没有情节，没有花茎，抛弃了具象写实的传统，表现了五个正面、侧面和斜切面的不同姿态少女，人物变形扭曲几乎难以辨认，但追求的确实少女肌体的一种结构的美。《格尔尼卡》反映的是1937年，西班牙的格尔记卡小镇被的国法西斯空军夷为平地。毕加索用画笔愤怒声讨，他采用写实的、立体的、寓意与象征的手法，尽管是一些几何性人物和动物，广用夸张线条，但观众理解了画中表达的痛苦，受难和兽性，充分揭露了法西斯的暴行。
提问：当我向你们展示了大量20世纪以来超现实主义和抽象主义绘画作品后，请你告诉我自己的感受是什么？
学生甲：缭乱纷杂，内容主题不突出，表现什么？反映什么？无从解答，是一种玄妙而虚无主义的世界观产物，不值得赞赏。
学生乙：相当数量作品画面模糊，人物变形，甚至荒诞离奇，今天不可思议。表现了西方唯心主义艺术流派的颓废没落思想，对社会有负面影响。
学生丙：如此武断下结论，等于宣判了毕加索开拓的现代主义美术流派的死刑，显然错误。应当看到大多数作品是开拓而进步的，体现了艺术家对社会哲理的深思，表现了他们的叛逆性格，强调了自身人文价值的尊严和提高。许多艺术作品的表现风格深刻、尖锐、醒目而时尚，有很多值得中国艺术家借鉴的地方。
教师总结：自缭乱缤纷的西方现代美术出现以来，不仅在我国，就是在西方也是褒贬不一，众说纷纭。我们应该明确，作为美术创作方法和流派不应当是固定不变的。对任何流派与作品，要深入研究其文化内涵与价值观，要历史主义的、社会学的分析，笼统的肯定和否定。或者简单地把现代派美术和资产阶级的颓废艺术划等号是不科学不全面的。
（四）课堂总结
本课介绍了19世纪和20世纪世界音乐和美术的发展与变化，除了传统的古典主义和浪漫主义流派之外，随着科学技术进步人们渴望开拓、发明和创新，从而形成艺坛上各派叠起、大放异彩的繁荣局面。每位艺术家之所以能留下传世佳作，在于他们对艺术的执著追求和对祖国、对生活满腔的热爱。即使有些时尚新潮艺术目前是曲高和寡，但创新的艺术最终会为世人所认知、所理解的。
探究问题设计：
孔子是我国著名思想家与教育家，同时也是一位音乐家。有许多音乐论著，且在古琴方面造诣很高，还会自己作曲，并把悲哀与欢乐付诸琴韵之中。三千弟子中，通六玄者达七十二人。他的教学内容，为“诗、书、礼、乐”。在孔子哲学中，道德与音乐居于同等地位，他提倡以音乐净化品德。但我们总感觉中国传统音乐和舞蹈艺术似乎不如西方动人心弦，请你谈谈其中的原因是什么？
（提示）：西方音乐并不能是中国音乐黯然失色。中国音乐女 、神农时代已有乐器、战国编钟能与西方近代乐器相比；《高山流水》成为万世绝唱；孔子对《韶乐》的鉴赏达到“尽善尽美”的艺术升华。只是中国官方长期注重和标榜的是伦理政治文化，所以近代以来挖掘、保护和传承工作做得不够。但中国民间音乐传统是举世灿烂的。另外，西方音乐与文艺复兴、启蒙运动、工业革命及科技创新的时代气息紧密相关，在风格变幻创新方面颇有个性特色，这一点恰是中国近代音乐创作上的不足。（留下思索的悬念，让学生课后讨论与交流）
（五）课后作业：
单项选择：
1。对下列音乐家的评述不正确的是（ ）
A 近代最伟大的音乐家是贝多芬
B 被称为“交响乐之父”的是巴赫
C 莫扎特被称为“歌曲之王”
D 约翰·施特劳斯被誉为“圆舞曲之王”
2。贝多芬在音乐方面最重要的贡献是（ ）
A 对交响乐的发展和创新
B 确立了印象派音乐的地位
C 以声音响度和色彩，取代传统音乐的格调与声乐体系
D 根据自己的创作理念自由谱写各种风格独特的乐曲
3。现代音乐的最大特点是（ ）
A 派别众多，风格独立
B 作曲家依照各自创作理念谱写乐曲
C有自由的音乐曲调形象概括反映生活的本质过程
D 热情奔放，通俗易懂，便于广大青少年接受
4。19世纪以来浪漫主义音乐兴起，其发祥地中心是（ ）
奥地利
意大利
俄罗斯
德意志
A B C D
5． 关于“印象派音乐”的叙述不正确的是：（ ）
A是指上人创作的音乐
B其主要代表人物是德国的德彪西
C主张用声音的响度和色彩取代传统音乐调式与声体系
D认为音乐应当提供人心理感受的心境或暗示
6．19世纪法国印象派画家的主要特点有：（ ）
直接描绘阳光下的物象 追求强烈的个人对外界的感受
追求进步与自由 根据自己的感受来表现微妙的色彩变化
A B C D
7．20世纪欧洲艺术的最主要特点是：（ ）
A从印象派向新印象派转变 B从古典形态向现代形态过渡
C从传统形态向现代形态过渡 D出现了塞尚、高更等著名画家
8．西班牙著名画家毕加索居于（ ）
A印象派画家 B新印象派画家
C后印象派画家 D现代派画家
9．莫奈的组画《干草堆》《鲁昂大教堂》（ ）
A在同一天中的同一时期对不同主题进行写生B描绘相同的光景与气候
C不能呈现出光与色的明度差别不鲜明感 D交织成光与色彩的华丽篇章
10．下列表述与印象派有关的是：（ ）
其产生受光学理论和画家实践的影响 画家用光和色彩描绘外部世界 其得名来自于《日出`印象》印象派由美术进入音乐
A B C D
二、材料解析：
11．毛泽东说：“作为观念形象的文艺作品都是社会生活在人类头脑中反映的产物。”
请回答：（1）这段话体现了历史唯物主义的哪一条基本定理？
（2）请以法国为例，从印象派音乐、现代派美术为例来证明这一观点
12．现代主义音乐怎样反映了时代的变化？对西方摇滚乐至今褒贬不一，你谈谈个人的看法。
（五）教学后记
本课是西方近代艺术发展史的鉴赏课，但又不是单纯的艺术类鉴赏课。而是作为人文艺术的鉴赏课，要结合历史与时代背景去理解、品味与欣赏不同艺术流派的艺术精品同时还要理性适度地去诠释作品的精神内涵和艺术价值观;要理解艺术家留下的传世佳作，在于他们炽热的人文情怀崇高的社会理念和对艺术执著的创新追求，明确这才是更可珍贵的历史文化遗产。
师生在欢愉轻快的氛围中随意对话、各抒己见，彼此探讨，从而有助于更深切地体验和感悟人类文化遗产永恒的魅力。这就是我设计这节课的宗旨，并收到了较为理想的效果。
教育的艺术，说白了就是师与生的磨合，心与心的交流。苏东坡有首《琴诗》：“若言琴上有秦声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？”弹琴必须有指头与琴弦巧妙统一方能奏出优雅华章。教育学生也一样，只有师生融洽，心灵相通。上下呼应，才能弹奏出优美的教育乐章。
深圳市翠园中学 孙曙光
（注解）
2006年5月与6月《（必修三）第十九课音乐与美术》在全市公开课大赛上获全市一等奖。《音乐与美术》该课大胆地改变了岳麓版的原授课程序，按照学生的认知规律，将音乐与美术分开两块模块先后讲课，并把古典音乐、浪漫音乐、印象派音乐以及现代流行音乐录了典型篇章让学生欣赏与品味，把古典绘画、印象派绘画和现代派美术的精品示览于课件让学生鉴赏与品味，加上老师的激情与优雅语言的表白使学生的价值观与审美观得到了发自肺腑的提高。台上与台下彼此呼应，质疑与点拨恰如其分，师生在活动与交流中雅俗共赏，心灵深处得到净化和艺术熏陶。
该课是孙曙光老师几十年教学生涯的一次重大转折，是以学生为主体，充满人文魅力的一堂好课，它事先在市、区教研员的帮助下进行了改进，集中了大家的智慧，所以最终得到了深圳市和罗湖区教研员的首肯和广大听课教师的一致好评。该课已获岳麓出版社的肯定，做为全国高中历史新课标培训中心的指导课例。
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