单元概述：
这个单元的五首诗歌都是以爱情为主题的。爱情是人类的永恒情感，这些诗歌通过不同的意象，抒发了现代人对爱情浪漫而深情、缠绵而珍爱的独特感受，体现了高贵而典雅、神圣而优美的情怀。从不同角度展示了现代诗歌的抒情技巧和创作风格。在教学中，要正确引导学生的爱情价值观，学习诗歌意象对表达情感的作用。 用“爱的心语”作为单元的题目，是因为爱情是人类的一种美好的情感，这种情感往往通过诗人采取不同的意象来表现自己的独特的感受。爱情是非常个人化的、心灵化的。以“我”的特定心境弥散到对象——“物”身上，使“物”皆著“我”之色彩。例如诗人把爱情的寂寞比做“蛇”，把爱情的期待比做“年轻的神”，或者以“窗”“你的名字”“神女峰”具体的物象来表达心中的爱情追求和价值观。这种写法特别具有生命感应的持久性，因而能深深打动读者。
教学目标 ：
一、了解爱情诗的思想内容，领会真挚美好的情感。
二、学习爱情诗通过意象表达丰富情感的方式。
三、探究诗歌的意象，培养诗歌解读的基本技能和方法。
教学重点：
一、体味诗歌的认识价值、情感价值和审美情趣 。本单元的五首诗歌都具真挚的情感，深情而执著，在教学过程中，可以有意识地引导学生带着感情来朗读，体验不同的爱情，体会诗人的情感经历，唤起情感共鸣，引发对人生和爱情价值观的思考。我们要培养学生对爱情的正确态度，诗人们抒发的真诚而执著的情感可以激发学生对爱情的美好想象和正确理解。
二、学习诗歌的抒情方法和风格特点 。作为现代爱情诗，这个单元诗歌的风格很有特色，这几位诗人都是现代意识较强的诗人，承传了中国古典诗歌和新诗的某些传统，对抒情气氛的营造，对诗歌意境的重视，以及细腻柔和的抒情风格的追求等等都是中国诗歌注重含蓄蕴藉的体现。同时，也都受到过西方诗歌艺术的影响，比如对意象特别是主观意象的重视，就有象征主义诗歌的某些特征。在本单元的教学中注意诗歌中的中西诗艺的融合，这一点比较突出的是《预言》。在表达方面有直接抒发感情的《你的名字》，间接抒发感情的有：比喻意象的《蛇》，象征意象的《预言》《窗》《神女峰》。 在鉴赏诗歌的过程中，应结合有关意象的知识体会诗歌的表达方式和抒情方式。
教学过程：
第一课时 教学内容安排：阅读《诗的意象》，了解掌握有关知识 1、 什么是意象？
所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。在比较文学中，意象的名词解释是：所谓“意象”简单说来，可以说就是主观的“意”和客观的“象”的结合，也就是融入诗人思想感情的“物象”，是赋有某种特殊含义和文学意味的具体形象。
简单地说就是借物抒情， 意象是诗歌中灌注了诗人思想感情的（主观化了的）客观物象，如：景、物、人等。
2、意象的
意象的基础是“象”，是视觉形象。但是这个“象”里面还必须包括“意”，即人的主观色彩，这才能构成所谓“意象”。在文学作品里面，对任何景物或事物的描写，都不可能不含人的情绪或意向。所以金圣叹说，《诗经》三百篇，虽草木虫鱼鸟兽毕收，而并无一句写景。王国维又说，一切景语，都是情语。
作为意象基础的视觉形象，缘于对视觉对象的直接感知。在这个阶段中，主体与客体进行直接交流，而不是通过语词或概念，具有明显的直觉特征；而客体之象通过视觉进入意念之中，染上主体的情感、经验和性格等色彩，意象于是得以最终完成。这个过程可以表示如下：
视觉对象（客体）—— 视觉形象 —— 意象 —— 意识情感（主体）
显然，视觉形象是一个由物象到意象的中介。视觉对象成为意象的过程，是一个由人的意识情感充分参与的“自然向人生成”的过程。
意象生成的思维过程，与概念思维和逻辑思维是不同的。由于主要由视知觉和直觉支配，意象生成的过程显示出明显的直觉化和情绪化特征，缺少强势的逻辑范式，使得主体能够随意发挥其能动性根据经验进行自由选择。例如同是写秋天，马致远的视野里是枯藤老树昏鸦，毛泽东视野里却是“万山红遍，层林尽染；漫江碧透，百舸争流”的景象。
3、 意象的种类
“意象有两种：一种是直接的，一种是间接的，间接又可分为比喻和象征。”
⑴直接意象
直接意象就是指那些你在现实生活中体悟到的东西，是能够代表了你的某些情感的客观物象。比如你亲眼所见一场春雨，一轮明月，然后根据你所见之时的情感将它描述出来，于是这种客观的景色在你的笔下沾染上了你的感情色彩，成为你的文章中的意象。举例子的话，最简单的——《静夜思》，里面的床前雪白的月光，还有作者的举头、低头，这些都是直接意象。来自作者的亲身感受。
直接意象一般以两种形态出现于文学作品中，即单个意象和整体意象。单个意象就是文学作品中最基本的艺术形象，整体意象则是一组或一串意象构成的有机的整体画面，也称意象体系。简单地说：
①单个意象：独个，直接指向诗人所要表达的情感。 ②集合意象：意象群，把一个个的点象组织起来，构成面象，共同直接指向诗人所要表达的情感。
如马致远的《天净沙·秋思》中，“枯藤”、“老树”、“断肠人在天涯”等就是单个意象，人们常常又把这种意象看成是更大境界中的一个“部件”。它们不能离开整体，若离开了，单个意象就失去了它原来的意义。比如“枯藤”一旦离开了《天净沙·秋思》，“枯藤”便失去了这支散曲赋予它的悲凉色彩。所以从这个意义上讲，马致远的《天净沙·秋思》只有一个整体意象。
⑵间接意象
间接意象，就是指那些具有更深层次的涵义的客观物象，这些蕴含在其中的深层含义不是通过亲身感受能够了解的，只有通过阅读、教育我们才会知道，理解，然后才能够运用，这样的意象就是间接的了。举最简单的——《离骚》，里面的“香草”“美人”，如果没有受过教育，进行过阅读，我们怎么知道在诗歌中它们代表着高尚的德行和美好的情操呢？间接意象分为比喻和象征，正是因为运用了比喻和象征的手法所以我们才无法在日常的生活中体悟到，而只能通过阅读他人的作品来了解到。或者可以说，正是通过他人的运用，这些客观的物象才具备了意象的性质，正是由于人的创作，运用比喻和象征的手法，将情感思想倾注到其中，赋予它们另外的意义，它们才变得不再是简单的一件物事一个动作，而是具有深层的情感意味的意象。
间接意象又分为：
①比喻意象：也叫比喻性意象。所谓比喻性意象是指诗人运用比喻的手法创造的意象。它是以本体与喻体的相似点为基础，是同某种事物，理念或情感具有相似之处。在艾青诗歌中，比喻性意象可以用来个摹状人和事物，如“域外诗”《维也纳》“斯河谷的两岸／是连绵雄伟的大山／每架大山象城堡似的庄严／山上的云杉是千万支宝剑象披着甲宵的卫队／整齐威武，戒备森严／／群山环抱的盆地／是一个绿色的摇篮／美丽的维也纳／是个传说中的公主／躺在温柔的怀抱里。”诗意的滥出，归功于出色的比喻性意象的使用。本体意象“大山”，“云杉”，“盆地”，“维也纳”，分别用“象”，“是”等系词连接着喻体意象“城堡”，“宝剑”，“卫队”，“摇篮”，“公主”，使维也纳的既威武雄壮又温柔美丽的性格跃然纸上。
除了摹状人和事物外，比喻性意象在诗歌中最突出的作用还在于化抽象为具体，把不具形态，看不见，摸不着的情感，思绪，品格，声音等转为具象的画面，给人以深切逼真的感受。“自私和贪婪相结合／会出许多损害别人的毒蛇。”用毒蛇意象喻抽象的观念“自私”和“贪婪”可谓入木三分。《高山上的风》：“高山上的风／是个雕刻家／日日夜夜在剥蚀／长年累月在敲打／／有时大刀阔斧／小岩象大厦崩塌／有时细琢细磨／把岩石切成碎片／研成粉末，变成泥沙。”风看不见摸不着，而通过自然界的风化作用，化无形为有形，具体生动。
②象征意象：所谓象征，就是用具体事物表现某些抽象意义。 例：十字架象征殉道和神圣。 或是不可见的某种物(如一种概念或一种风俗)的可以看见的标记。 例：天平和障眼物是最高法院法官的象征。而象征意象就是代表某一实体事物或某种精神内容的意象。其特点，或者是具有传统的象征意义，或者是做作临时赋予的象征意义。但一般是整体的，或者通篇围绕的。 一般来说，使人往往隐去象征的本体，仅保留象征体，从而使诗歌更加的耐人寻味。 如：诗经中的《蒹葭》，其中伊人就是象征，不是具体的人，而是成了一种象征，可以是指情人，可以指贤人，可以指渴望不可即的人生境遇，因为这些情况都和诗中所写的苦苦追寻伊人但又追寻不到相吻合。所以可以用这些意象来体现，构成象征意味。 4、意象的选择 ⑴选取最能表现诗人主观情思的意象 ⑵选取内蕴丰富的意象 ⑶选取新鲜的意象 第二课时 教学内容安排：反复诵读本单元各首诗歌，体会诗歌所采用的意象的妙处。 1、《蛇》
作者简介
冯至（1905－1993），原名冯承植，字君培，河北涿州人。1921年在北京大学学习期间开始诗歌创作。1923年参加浅草社。1925年和杨晦等人在北京成立沉钟社。1927年毕业于北京大学德文系，后在哈尔滨第一中学、北京孔德学校任教。1930年赴德国攻读文学与哲学，1936年回国，任教于上海同济大学附属高中。1939年任西南联大外文系教授。抗日战争胜利后任北京大学西方语言文学系教授。1964年调中国科学院哲学社会科学部外国文学研究所任所长，并任中国作家协会副主席。著有诗集《昨日之歌》（1927）、《北游及其他》（1929）。抗战之后执教西南联大，1941年创作了27首十四行诗，迎来了诗歌创作的第二个高峰期。《十四行集》也成为中国现代诗歌史上最重要的诗集之一。已出版《冯至诗选》。冯至对新诗的贡献之一，是他的叙事诗创作。中国古典诗歌历来缺乏叙事传统，这种背景下，冯至的尝试就成为一种难能可贵的追求。他在20世纪20年代创作的几首叙事诗，如《帷幔》《蚕马》等被朱自清誉为“堪称独步”。但总体上看，冯至早期创作仍以抒情诗为主，被鲁迅称为“中国最为杰出的抒情诗人”。
问题探究：
一、这首诗歌中出现了哪些主要的意象？抒发了作者怎样的感受和渴望？ 参考答案：采用的主要意象是“蛇” ，表达爱情的寂寞、苦闷。这首爱情诗围绕“蛇”这一冰冷的、使人悚惧的中心意象展开。诗中借“蛇”这一象征意象的游走、乡思、归来，抒发了抒情主人公“我”对“姑娘”怀有热烈的单恋情思。由于诗人在自然界中找到了可以充分暗示自己心灵世界的恰切的喻物，这里的“蛇”是诗人采用“远取譬”的手法为单恋的寂寞寻找到的“客观对应物”，诗中的“蛇”实际上就是“爱”的同义语。这“蛇”并非“蛇”，而是诗人“寂寞”情绪或心境的一种比喻或象征，确切地说，是一种青春期特有的“剪不断、理还乱”，难以言表的单恋单相思。可以想见，在“蛇”这一冰冷寂寞的对象物上，沉淀、蕴含、寄托了当时才二十出头的年轻的诗人何等深挚浓烈、难以排遣的思恋之情。
在作者笔下，寂寞如蛇，“蛇”，取其相似点——静静、没有言语；第二节托物言情，配合意象有：草原、乌丝、月影、花朵。“蛇”“害着热烈的乡思”，其实隐喻的是自己热烈的“相思病”。日思而不得，乃寄托于梦，梦境像“绯红的花朵”，竟然也是这“蛇”衔来的。 “你”是抒情的对象，没有具体的形象，但两个重要的意象，却令人浮想联翩：浓郁的乌丝、绯红的花朵，这真是柔情似水，佳期如梦！ “月影”这个用作比喻的意象，主要突出了轻悄、柔美的特点。
二、这首诗的艺术构思有什么特点？
参考答案：蛇蝎之心”这句成语典型地反映了人们对蛇痛恨、鄙夷的态度。诗人跳出了关于蛇的古老的思维定势，以浪漫的笔触描绘出一条通灵的寂寞之蛇。它带给读者的是柔情、爱、美。
《蛇》在艺术上的特点，是既有中国古典诗歌那种优美的意境，又在表现手法上融入了象征派诗歌的一些东西，使这首爱情诗饱含着象征性。在格律形式方面，这首诗注重语言的整饬和内在的音节美，在一定形式的约束下而又舒卷自如，流动着一种柔缓的旋律。每节四行，二、四行押脚韵，各行字数大体相近。
另一个特点是感受的深挚和比喻的新颖贴切。象征主义诗人主张摈弃自然主义注重外在描写的方法，要求通过具体物象来感知或喻示抽象观念，并把表达内心作为“最高真实”来追求。这首诗曲折地表现诗人对姑娘思念时异乎寻常的特殊心理情感。诗人的思念之情被久久地缠绕着，但他没有直抒胸臆，而是通过“静静地没有言语”“心里害着热烈的乡思”的“蛇”来揭示自己的某种经验。其寂寞而又热烈向往的情感体验正是在冷与热、静与动、梦境与现实的交汇之中细细地表现出来。诗的最后以“像一只绯红的花朵”作比，是诗人审美感觉的快意和喜悦的些许透视。
2、《预言》
作者介绍
何其芳（1912－1977），原名何永芳，四川万州人。诗人、诗评家、学者。 1929年入上海中国公学预科学习。1931年就读于北京大学哲学系，课余沉浸于文学书籍之中，发表了不少诗歌和散文。1936年，他与卞之琳、李广田的诗歌合集《汉园集》出版，受到文坛注意。他的散文集《画梦录》出版后，获《大公报》文艺奖金。大学毕业到天津、山东、四川等地教书。1938年赴延安，任鲁迅艺术学院文学系主任。1941年底发表诗《生活是多么广阔》《我为少男少女们歌唱》，在青年中影响很大。1944年以后被派到重庆工作，任《新华日报》社副社长等职。1948年年底开始在马列学院（即高级党校）任教。建国后诗人曾任中国社会科学院文学研究所副所长和所长、《文学评论》主编，中国作家协会书记处书记等职。作品有诗集《汉园集》（与人合集）《夜歌》《预言》《夜歌和白天的歌》等。主要诗学论著有：《诗歌欣赏》《关于写诗和读诗》。
问题探究
一、“年轻的神”是什么的化身与象征？
参考答案：《预言》运用了女性特征的象征性意象，描绘了一位来自“温郁的南方”，有着“银铃的歌声”的“年轻的神”。《预言》中把爱情拟为“年轻的神”，“我”热切地盼望她来临表露爱恋，可她却“无语而来”又“无语而去”，消失了骄傲的足音，空留下“我”之感叹与失望。这种爱尽管略显飘渺，却也是一首真挚炽热的向往的梦之歌。
这首诗要表达的显然不仅仅是对爱情的留恋，更深一层说，诗人说是在通过这一与爱情失之交臂、得而复失的故事，传达一种对于流逝的青春与时间的惆怅和思考。在这个意义上，“年轻的神”又象征着必将到来又定会离去的青春。终于，青春的足音走近又消失，时间的脚步“竟不为我的颤抖暂停”。只给他人留下一点点“空寥的回声”。
二、本诗在选择意象时，有什么共同点？诗人是如何用它们来表达自己的情感的，请举例说明。 参考答案：本诗的意象，大都选择自然之物，无俗世之物，组成了充满美感的意境，精致、纯正、自然，塑造的真似神仙洞府、人间天堂。这很好地配合对心中爱神的情感抒发。其中，许多句子诗境纯粹，令人心旌动摇，美感顿生，下举几例： 第一节： 你夜的叹息似的渐近的足音， 我听得清不是林叶和夜风私语， 麋鹿驰过苔径的细碎的蹄声！
采用比喻、对比，以情寓景的手法。但关键是所选择的意象本身的轻灵安静的特质，为后面的抒情营造了绝佳的环境。一方面显示了“你”的足音的轻盈，甚至胜过“林叶和夜风私语”，胜过“麋鹿驰过苔径的细碎的蹄声”；另一方面，也表现了我对你的足音的敏感——爱神使然也！ 第三节 让我烧起每一个秋天拾来的落叶， 听我低低地唱起我自己的歌！ 那歌声将火光一样沉郁又高扬， 火光一样将我的一生诉说。 采用比喻，渲染，情景交融的手法。这一节写我对“你”的热情诉说。第一句说明爱恋的时间长，情感蓄积之久。火光映衬我的低低的自己的歌，我们看到了青春热情中的深沉；歌声以火光来比拟，主要突出了沉郁又高扬的特征。交织着喜悦与沉郁，这正是爱神附身的真实表现。 第六节： 我激动的歌声你竟不听， 你的脚竟不为我的颤抖暂停！ 像静穆的微风飘过这黄昏里， 消失了，消失了你骄傲的足音！ 此节采用比喻，对比，以景衬情的手法。最后一节的这几句，表达的是失落之绪。这又是一处对比——我的热情和激动，你“不听”，两个“竟”字流露了“我”极度的失落与惆怅。后两句，甚至，你的足音消失，都上如此的静穆！黄昏的背景，更增添了我的失落的强度和悲情的色彩。
第三课时： 3、《窗》
作者简介
陈敬容从小喜欢文学。她在乐山、成都读书时就受到五四新文化运动的影响。早在1935年赴北京自学期间，就开始在《晨报大公报》上发表诗文。所用笔名有蓝冰、成辉、默弓、文谷。1948年任《中国新诗》编委。1956年调任《世界文学》编辑。中国作家协会会员。她从上世纪30年代末出现于诗坛。半个世纪以来一直严肃地从事写诗、译诗、论诗、编诗。著有诗集《交响集》《盈盈集》《老去的是时间》、诗合集《九叶集》《八叶集》，散文集《星雨集》、散文诗集《远帆集》，诗、散文合集《陈敬容选集》。翻译作品有：《安徒生童话》、普里希文的童话《太阳的宝库》、伏契克的《绞刑架下的报告》、波列伏依短篇集《一把泥土》《伊克巴尔诗选》、雨果的《巴黎圣母院》，并译介了里尔克、波特莱尔等象征派、现代诗人的诗。她的诗深受古典诗词和西方诗歌影响，常从生活的表层进入较深沉的哲理境界，写得凝练而耐人寻思。但也有直接反映现实世界的一面，能紧紧抓住时代的脉搏，通过形象快速反映真实生活和内心感受，诗风敏锐而有力。为“九叶诗派”代表诗人之一。
问题探究：
一、诗人为什么选择 “窗”这个意象？
参考答案:“窗”是古典诗歌中常见的意象，如果说华丽绮艳之窗是女性化的，那寒窗、暗窗则是男性化的，带着文人士子的伤感。现代诗人对窗的咏吟，与古典意象之间，有着不可分隔的一脉联系，现代诗人的心灵世界中，也不时有着古典意象的独特神韵。
陈敬容的这首《窗》在表现由于爱情的失望而带来的痛苦上，使人感受到一种幽远深邃的情致。诗人在看似实写的“重帘遮住”的“窗”的意象中，寄托着深挚的对心灵之窗的探视。在那“静静的窗前”，她的足迹，她的叹息，无不引起对心灵世界的复杂和深邃的联想。那“如一个陌生客”般“默默地，走过你窗前”的形象，使人看到的是多么优美的雕塑。即使在诗的最后，当她忧伤地唱出：
而我的窗
开向黑夜，
开向无言的星空。
我们在这里所能够窥视到的，仍然是一扇幽深的心灵之窗。她默默无言，面对黑夜，面对星空，却令人遥思不尽。
二、“你的窗”与“我的窗”构成鲜明的对比，这种对比有怎样的意蕴？
参考答案:“你的窗/开向太阳，/开向四月的蓝天”，男性的世界相对女性来说毕竟是宽阔的、深远的。一扇窗子就是一个境界。接近一扇窗子，走近一个人的心灵境界。“为何以重帘遮住，/让春风溜过如烟？”闭窗垂帘是封闭的心灵类型，是对爱情的诗意眺望的拒绝。“我有不安的睡梦/与严寒的隆冬；/而我的窗/开向黑夜，/开向无言的星空。”开窗卷帘则是开放型的，是对广大空间诗意的感悟和生命的精神追求。虽然《窗》是表现失落的爱情之作，但她却以另一种女性的深沉音色唱出了哀婉的歌。在描写“你”的时候，诗人使用的是色彩明亮的词语。你的窗向着“太阳”“四月的蓝天”，祝福你有“无忧的睡眠”。爱情对对方来说，只是生活中的极小部分，对方还有更广阔的天地和人生。而在诗人自己，除了“黑暗”“黄昏”等表达了孤独迷茫情绪的常用色彩之外，“叹息”“凝望”“幽咽”等动词传达了内心的感受。诗是诗人的存在方式，陈敬容用这种单一色调和灰暗色调来暗示自己爱情失落的情绪世界。
备课补充：
配合主意象的次意象，也是十分和谐地增强着情感的强度。这是典型的寓情于景的写法。 如：第二部分，“晚风”，既如故人，却又只是“幽咽”，而且只是在“屋上”，配合的是“我”这个“故人”，呜咽在心头。还有，古典诗句的现代转换。两次出现“重帘”，这是古典诗词较常见的一个意象，是闺情的显现。“窗帘”的移动暗示着人的活动，进一步讲是心灵的屏障。“空漠锁住你的窗，/锁住我的阳光，/重帘遮断了凝望；/留下晚风如故人，/幽咽在屋上。”很大程度上有古典诗词的意境，比如晏几道的《临江仙》：“梦后楼台高锁，/酒醒帘幕低垂。/去年春恨却来时。/落花人独立，/微雨燕双飞。”
4、《你的名字》
作者简介
纪弦，1913年生于河北清苑，原名路逾，笔名路易士，祖籍陕西。1933年苏州美专毕业后，到南京举办画展。第二年改行写诗，到上海创办《火山》诗刊。1935年，结识刚从法国归来的现代派诗人戴望舒，“晤谈甚欢”。1936年秋，与徐迟、戴望舒合作，创办《新诗》月刊。1938年到香港，编辑《国民日报》副刊《新垒》，后入国际通讯社任日文翻译。1945年起启用笔名纪弦。1948年参与组织异端社，出版《异端》诗刊，同年离沪到台湾，任《平言日报》主笔兼副刊《热风》编辑、成功中学国文教师。1951年主编《自立晚报》新诗周刊，创办《诗志》。1953年2月，将《诗志》改办为《现代诗》季刊，提倡新现代主义。1956年，发起成立现代派诗社，被称为台湾现代派诗人的“旗手”。1976年底移居美国，常住加州，著有诗集《行过之生命》《飞扬的时代》《无人岛》《五八诗草》《摘星的少年》《槟榔树》（甲、乙、丙、丁、戊五集）等。诗歌评论集《纪弦诗论》《纪弦论现代诗》等。《你的名字》1952年作于台北，最先入选《槟榔树甲集》，台湾现代诗社1967年版。
问题探究：
一、这首诗歌的意象表达有什么特点？
参考答案：诗人先后用了七个比喻和来表达自己一泻千里的感情。“你的名字”本是抽象的，将如日、如星、如灯、如钻石、如闪电、如缤纷的火花、如原始森林的燃烧这七个比喻与“你的名字”叠印，你的名字也就幻化成具体的形象——“发光的名字”。
二、这首诗歌，除了比喻意象，还用了什么方式表达爱情的炽烈？
参考答案：为表现对恋人刻骨铭心、难舍难分、念念不忘的缠绵之情，它通过复沓回环手段的使用。在这首诗中将“唤你的名字”作为引子与收束，由实至虚，由醒入梦，浓墨重彩地描绘诗人的梦境。在一首十八行的小诗中连用十五个“你的名字”，首尾两段的重复呼应与大回环，二节与三节之间的近距回环，四节与二节之间的远距回环，使回环成为压倒之势，也可谓“前所未有”，这种手法把缠绵的情思传达得淋漓尽致，不着一个“爱”字，痴爱之情却溢满字里行间，多情又别致，外在诗美与内情运动状态的同构堪称一绝。
第四课时：
5、《神女峰》
作者简介
舒婷，1952年生，原名龚佩瑜、龚婷婷，福建厦门人。1967年厦门第一中学初中毕业，1969年到福建上杭插队落户，并开始诗歌创作。1972年回厦门当工人。1977年开始发表作品。1980年调福建省文联创作室从事专业创作。主要作品有诗集《双桅船》《会唱歌的鸢尾花》《舒婷顾城抒情诗选》等。其中，《双桅船》1981年获全国优秀诗歌奖。她是中国作家协会会员，目前任中国作家协会福建分会主席。
舒婷是中国当代朦胧诗人的代表人物之一，她的诗于温柔中透着坚强，徘徊中含着执着，朦胧中显着清新，透射出女性心灵特有的细腻、敏锐、坚韧的特质。“朦胧诗派”是20世纪80年代在中国出现的诗歌流派。因他们的诗歌都采用新奇的意象，具有丰富的象征意义，诗意内涵丰富，很多人不能理解，称之为“朦胧诗”。他们的诗歌以描述诗人内心的主观感受为主，准确表达了那一代年轻人的心灵感受和当时中国的现实状况。在诗歌形式上，他们都主张用新奇的意象和新鲜的词语打破旧有的诗歌语言，创造出清新、真挚的诗歌风格。
问题探究：
一、怎样理解诗中的神女意象？
参考答案:关于巫山神女的神话有多种版本，战国时代楚国的宋玉有《高唐》《神女》诸赋，曾写到楚王与神女的缠绵，当然是为了迎合权力；在民间则有神女为爱情坚贞守节的说法，居然化身为一块望夫石。精巧的神女峰是爱情价值的具象形式。这样一个凄恻缠绵的爱情神话母题，人间天上，代代相传，令多少人一掬同情之泪。
在诗人眼里，神女不是神，她不相信神女的爱心会变成石头。神女仍是众姐妹中的一员，是一个超越时空的中国妇女的化身。因而，在诗人潜意识里，一种背叛的洪流已在涌动，沿袭千年的伦理观终于动摇、崩塌了：“与其在悬崖上展览千年∕不如在爱人肩头痛哭一晚”。神女的人性终于得以熠熠闪现和复归。诗人运用意象化的抒情方式，凭借神女浪漫柔美的意象与诗人优雅温婉的灵性，把这份千古之爱言说得蕴藉而有分寸。
二、如何理解和评价“新的背叛”？
参考答案：诗人要勇敢地打破神女坚贞守节成为经典标本的神话，关于背叛的言说意蕴却又不仅仅止于爱情，它指向一切对正常人性构成束缚的礼教的锁链。因为这是在思想和感情还比较禁锢的上世纪70年代末、80年代初，个人感情的合法性还没有得到社会的充分认可，所以，为诗人所说的“背叛”就显得惊心动魄，视为 “新的背叛”。 《神女峰》从中国妇女的历史命运和现实处境的感受、思考出发，伸延和深入了作者“表现我对‘人’的一种关切”的总主题。
三、如何理解“为眺望远天杳鹤/而错过无数次春江月明”的深意？
参考答案:“神女”获得的受赞美、受欣赏的地位和品格，其实是长期的封建社会和至今仍有影响力的封建意识加在她身上的束缚和禁锢，属于一种传统的妇女价值观。神女被当作异乎寻常的坚贞的化身来瞻仰，她生存的意义在于“眺望远天杳鹤”，必须失去她自己独立的人格，失去了作为一个真实的、普通人的生活权利，即“错过无数次春江月明”。
备课补充：
意象和意境的区别
意象与意境是诗歌鉴赏中的两个重要概念，但对于它们的含义，许多人却往往混为一谈。
文艺理论大家童庆炳先生在《文艺理论教程》一书中对二者作了如下界定：意境是文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调，是抒情作品中呈现的情景交融、虚实相生的形象及其诱发和开拓的审美想象空间。意象是以表达哲理观念为目的、以象征性或荒诞性为基本特征以达到人类理想境界的表意之象，即为艺术典型。根据这个界定，我们可得出以下几点：首先，意象是一个个表意的典型物象，是主观之象，是可以感知的，具体的；意境是一种境界和情调，它通过形象表达或诱发，是要体悟的、抽象的。其次，意象或意象的组合构成意境，意象是构成意境的手段或途径。正确的把握二者都需要想象。
意象构成意境主要有两种情况：其一，由一个意象构成一个意境。如王冕的《墨梅》：“我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”诗中只有一个意象——墨梅。但这梅已非自然界之梅，而是作者心中之梅，一树带着墨色的有个性的梅。细细品味，我们能感受到诗中有一种狂放不羁，特立独行，安然自适的艺术境界，这种境界是通过这树梅形成的，这就是本诗的独特意境。一般咏物诗大都如此。其二，意象组合形成意境，即由多个意象构成一幅生活图景，形成一个整体意境。如李白的《送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬洲。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”这首诗由一系列单个的意象——黄鹤楼、烟花、孤帆、长江等——组合起来，便成了一幅藏情于景的逼真画面，虽不言情，但情藏景中，更显情深意浓。诗中没有直抒对友人依依不舍的眷恋，而是通过孤帆消失、江水悠悠和久伫江边若有所失的诗人形象，表达得情深意挚，表面上这首诗句句是写景，实际上却句句都在抒情，引发读者无尽的审美想象，形成了诗歌隽永的意境。从上述两例我们可以发现，意象离不开意境，“梅”离开全诗意境，就失去了其在诗中的独特涵义，“孤帆”脱离原诗意境，也与眷眷离情无关。
当然并非所有的意象组合都能构成意境。如白朴的《秋思》：“孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦，一点飞鸥影下。青山绿水，白草绿叶黄花。”共并列了十二个意象，虽也鲜明生动地呈现出绚丽的秋色图，但并无饱满深挚的情感，缺乏“情与景”“情与理趣”的自然融合，就无法构成“诱发”人想象的“审美空间”，缺乏意境，当然就难以感人了。
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