课后训练
专题一 一般论述类文章阅读
一、（2012·吉林长春第一次调研）阅读下面的文字，完成第1～3题。
无论自然科学还是社会科学，所追求的目标都是真实，唯独艺术不以真实为目标，艺术倾向理想，故与现实是有距离的，艺术以“似与不似”为目标，不能似，亦不能不似。
艺术批评与艺术不同，仍应以真实为目标。酷评、恶评、艳评、俗评，包括艺术批评的娱乐化，都与真实相去远矣，因而有“失语”之类对艺术批评的批评，包括对艺术批评目的庸俗化的质疑，尤其“孔方兄”的不期而至，更导致艺术批评的矮化，也使艺术批评已完全没有尊严可言。
艺术批评的所谓真实是有条件的，它并不期待艺术批评与艺术的完全重合。中国古代有“诗无达诂”之说，而在西方则有“有一千个莎士比亚，就有一千个哈姆雷特”之说。可见，对艺术批评的期许，无论东方还是西方，一直是很理性的。所谓“失语”应当是指艺术批评借助对艺术批评对象的杜撰，实现与批评对应的批评对象风马牛不相及的目的。“失语”之失，失在作伪。
艺术批评亦有与艺术近似的一面，因为艺术批评也有理想，因此严肃的可正面评价的艺术批评，除却客观与公正之外，还须超越艺术，即超越批评的对象，在理想的层面上引导艺术，纯化艺术，端正艺术。对艺术批评“失语”的批评应当是指艺术批评对这一目标的偏离。
但是艺术批评的真实依然是可以期待的，这里的所谓真实只是相对意义的存在，不是指艺术批评与艺术批评对象之间的完全重合，仅限于艺术批评与批评对象可以相互印证，而且是在一定程度、一定情景下的有限印证。它大致指向是与非、美与丑、善与恶、雅与俗、虚与实这些曾经以时序指向图腾、宗教、权力、风俗以及其他历史存续的社会意识。所有艺术批评一直围绕着这些意识形成历史波澜，并且衍生出诸如简与繁、浮华与质朴、感性与理性、现实与非现实、继承与革新等与形象相关、用于艺术批评的标准和规则。
需要指出的是不同民族、不同信仰、不同区域之间还存在不同的批评标准和不同的批评方式，即使是同一民族、同一信仰、同一区域，其批评的标准与方式亦是变化的。不仅如此，古今之间，中西之间，还存在孰是孰非、孰轻孰重的争斗。这些既是艺术批评的背景，亦是艺术批评的现实。艺术批评的“失语”认真追究起来，其背后不只有批评道德的侵蚀，亦有批评素质的掣肘，也许后者才是“失语”的更为深刻的原因。
艺术批评的真实性从理想的层面看，并不虚妄，它可以感知，可以体悟。今日中国艺术最切近的目标应当是如何回应21世纪人类共同理想的文化自觉，中国文化必须实现历史性的超越。使中国文化成为人类文化中最为生动、最少偏颇、最富亲和力的一部分，这是中国作为一个负责任的大国的责任和使命，也是中国艺术的责任与使命，当然也是中国艺术批评的责任与使命。
（节选自《光明日报》2011年12月2日，有改动）
1．下列关于“失语”的表述，不符合原文意思的一项是（ ）。
A．“失语”既指艺术批评本身存在的不足，也是对存在着不足的艺术批评的批评。
B．酷评、恶评、艳评、俗评和艺术批评的娱乐化等，都属于艺术批评的“失语”。
C．“失语”是一种作伪，目的是使艺术批评同与其对应的批评对象之间没有联系。
D．除了批评道德的侵蚀会造成“失语”，更为深刻的原因还在于批评素质的掣肘。
2．下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）。
A．艺术不以真实为目标，而艺术批评仍以真实为目标，当艺术批评偏离或远离真实时，就会出现“失语”之类的批评。
B．艺术批评的真实并不要求艺术批评与艺术重合，但这种有条件的真实并不是说可以借助杜撰批评对象去做艺术批评。
C．艺术批评和艺术都有理想，因此艺术批评不仅要客观公正，还要超越艺术，在理想的层面上引导、纯化和端正艺术。
D．简与繁、浮华与质朴、感性与理性、现实与非现实等与形象相关、用于艺术批评的标准和规则都由艺术批评衍生。
3．根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）。
A．金钱的介入使艺术批评已完全没有尊严可言，只要艺术批评能够不受金钱的干扰，就能够保持真实并重获应有的尊严。
B．不同民族、信仰或区域之间存在着批评标准和方式的不同，即使民族、信仰或区域相同，其批评标准和方式也有变化。
C．在艺术批评的标准和方式上，古今之间、中西之间存在是非轻重的争斗，这是艺术批评的背景之一，也是其现实之一。
D．今天的中国、中国艺术和艺术批评的责任和使命，是使中国文化成为人类文化中最为生动、最少偏颇、最富亲和力的一部分。
二、阅读下面的文字，完成第1～3题。
三个月不到，围脖就成了一个全民娱乐的话语场。新浪的“黑手”使劲儿推，微博迅速加入我们这个时代的微家族：微博——围脖、微软、微点公司、微星主板、中国台湾与俄罗斯合作的微卫星计划……
博客要当文章写，围脖只需随口说。MSN和QQ上的朋友再多，也没法像围脖上的粉丝那样，多到四五十万。织一条围脖，最短不过几秒钟；再长的围脖，也不超过140个字。它的缺陷是不能修改，但它并不像“说出去的话，泼出去的水”，好在还能删除。配图配视频随便你，但互动、交流、分享的乐趣，才是织围脖的致命诱惑所在。你给出的是瞬间，是话语的碎片，围脖回馈你的是呼啸而来的数字生命流，呼呼冒着热气，背后是一张张真名实姓的脸。
围脖好写好玩，令人成瘾入迷，渐成不写不舒服的“围脖控”。有脖友自称创下连续26小时织围脖的纪录。“围脖控”有10个典型症状：每天织围脖好多下；每天看好几遍排行榜，找值得关注的人和自己的排名；见粉丝数量噌噌冒上去就心喜，关注却不超过200个；新评论、新粉丝、新转发的右上角提示，跳出来必点灭，根本等不及；与同事热议围脖；偶尔为发一条内容上去绞尽脑汁；开车开会都围脖；不爱写博客了；在MSN或QQ上推荐自己的围脖；在围脖上毫不吝啬地转发帮忙寻人的帖子、喜爱的明星的帖子、朋友的帖子，但最开心的还是脖友转发评论自己的帖子。
若说围脖只是娱乐场，则有点小瞧了脖友的素质。围脖上俏皮话的确不少，追星的、捧超女的也的确够多，但围脖的生态是多元的：有专业围脖、报刊围脖、时评围脖、帮教围脖、求助围脖……围脖织到现在，连杂志的封面和标题在围脖众议中生成的案例也出现了。
在围脖上，有千里递证，救人于急难之间；有转发传单，寻找被拐儿童；有寻亲启事，圆骨肉亲情团圆之梦……一则则围脖持续转发，大家都在完成着爱心接力。
在围脖上，你能感受到社会并不如我们想象中冷血：人心未死，就算微博，也是媒体；就算微搏，也是心跳；就算微薄，也是力量。
据说，上午9点至12点是围脖的围观时间，下午是围脖的围困时间。简单、随意、新鲜，围脖使人际关系更加扁平化、更有人情味，并给了每个人被关注的感觉和成为明星的机会。你想不到，排行榜上的围脖女王会是演员姚晨，而无名草根的寻人启事能被数千人转发。
用手机还是用电脑织围脖，并不重要，重要的是：人人都能发言，人人的发言都有人在听。
（摘自《中国新闻周刊》，有删改）
1．从原文看，下列对“围脖”的理解，不正确的一项是（ ）。
A．“围脖”，也就是微博，即微型博客，长度在140字以内。
B．“围脖”可以通过电脑、手机上网更改内容或查看页面。
C．“围脖”无需标题及精心的构思，无需复杂的发布程序。
D．“围脖”的致命诱惑是互动、交流、分享所带来的乐趣。
2．下列关于“围脖”在当今社会得以盛行的原因的表述，不正确的一项是（ ）。
A．围脖在今天成为一种娱乐的话语场，让普通民众也能够参与其中，表达内心隐藏的想法。
B．报刊围脖、时评围脖、帮教围脖等广为出现，著名演员和无名百姓都参与围脖编织之中。
C．人们可以利用围脖连接爱心接力的链条，以千里递证、转发寻亲启事等形式，急人之困。
D．草根一族在人生困窘之时，也可以从围脖中发现希望的曙光，为自己寻求到心灵的寄托。
3．根据原文，下列理解和分析正确的一项是（ ）。
A．“围脖”能将瞬间的灵感和想表达的语言即时便捷地发布出来。
B．“围脖控”是指对微博极度喜爱的人，他们都已经不再写博客。
C．围脖的生态是多元的，雅俗共存，但主流是严肃的，有意义的。
D．简单、随意、新鲜的围脖创作，能使每个无名草根成为明星。
三、阅读下面的文字，完成第1～3题。
被文人所轻视的界画
中国传统的绘画技法，是当今国画发展的前提。无论是大写意，还是工笔花鸟，都是传统绘画技法的延续。然而，距今已有数千年的传统绘画技法——界画，却遭到相当长时间的冷落。
中国画传统技法界画，起源很早，据史书记载，产生于晋代，到了隋朝，界画的技法日见成熟。唐代的绘画理论家张彦远曾在《历代名画记》一书中高度评价了隋代画家展子虔的界画，他还评价了董伯仁的界画是“楼生人物，旷绝古今”。到了唐代，李思训父子的界画达到了很高的境界，他们父子继承了隋代展子虔的画风，并有较大的发展，界画技巧更为成熟。故宫博物院收藏有几件李派风格的作品，其中《宫苑图》描画工细，设色浓丽，金碧辉煌，洋溢着唐王朝欣欣向荣的时代精神。
界画因在作画时使用界尺引线而得名。明代陶宗仪所著《辍耕录》，把中国传统绘画分为十三种，即佛菩萨相、玉帝君王道相、金刚鬼神罗汉、风云龙虎、宿世人物、全境山水、花竹翎毛、野蠃走兽、人间动物、界画楼台、一切旁生、耕种机织、雕青嵌绿，而界画名列其中。
界画讲究的是严谨工丽、端庄雍容、准确细致。画面处理上运用了动静结合、粗细相兼、方圆对应等对比绘法。界画以画建筑物见长，并以工笔技法配合，是中国画的一个独立门类。北魏时期，洛阳地区盛极一时的宗教建筑，成为界画的主要题材。数万间佛寺落墨于数万计的图本，可谓是“雕梁粉壁，青缫绮疏，难得尽言”。但是，界画也有其自身的弱点，由于过分精细，画者不仅要具有极深的绘画功底，同时还需耗费大量的时间和精力，不少文人画家为了挥洒自如，纵情于一时灵感，不太愿意把精力花费在界画创作上，久而久之，人们视界画为工匠们所为，而不屑一顾。这种艺术上的偏见一直延续至今。因此，自从18世纪初以来的约300年间，中国画坛上仅仅出现过3位有建树的界画家：清代的袁江、袁耀和1979年去世的江西画家黄秋园。在18世纪下半叶、整个19世纪和20世纪初期的将近200年时间里，界画艺术领域是一片荒凉的废墟。然而，在元代出现了一个有趣的现象。元代有几位画家因向皇宫献界画而被重用，甚或升官。其中最著名者为何澄、王振鹏。何澄曾向皇帝进献界画佳作《姑苏台》《阿房宫》《昆明池》，得到皇帝器重，官至昭文馆大学士，中奉大夫。王振鹏很得元仁宗赏识，献上《大明宫图》，竭力迎合，仁宗赐他在秘书监任职。在献画风气的影响下，不少文人画家从事界画，即使非专职，亦兼而能之。
令人欣喜的是，界画在中国美术教学，特别是工笔画教学中，仍有一席之地。也许界画与昆曲有着同等的命运，如何改变文人对界画的轻视，使这一传统的绘画得以延续，很值得我们一思。
1．关于“界画”的理解，不符合原文意思的一项是（ ）。
A．界画是中国传统绘画技法，因在作画时使用界尺引线而得名。
B．界画突出的特点，主要是严谨工丽、端庄雍容、准确细致。
C．界画以画宗教建筑为主，并以工笔技法配合，是中国画的一个独立门类。
D．界画主要运用对比绘法处理画面，如动静结合、粗细相兼、方圆对应。
2．下面不属于界画日渐没落原因的一项是（ ）。
A．界画过分精细，要求画者必须具备极深的绘画功底。
B．18世纪初以来的约300年间，中国画坛上仅仅出现过3位有建树的界画家。
C．由于艺术上的偏见，人们视界画为工匠们所为，而不屑一顾。
D．大多数文人画家为了纵情于一时灵感，不太愿意把精力花费在界画创作上。
3．下列表述，符合原文意思的一项是（ ）。
A．界画产生于晋代，到了隋朝，技法日见成熟，在唐代到达顶峰。
B．界画和大写意、工笔花鸟画，都是中国传统绘画技法的延续。
C．何澄因向皇帝进献界画《姑苏台》《阿房宫》《大明宫图》而得到皇帝器重。
D．界画在中国美术工笔画教学中，占有一席之地，说明其命运已大大改善。
四、阅读下面的文字，完成第1～3题。
最近，大众传播领域的学术语言越来越像在恶搞：一会儿有人吆喝“孔子是丧家之犬”，一会儿有人叫喊“李白是古惑仔”；左边的场子在用京韵大鼓语言讲经，右边的场子在用单口相声语言说史。一个劣质学术“秀场”，正在商品展销会的角落里悄悄地拉开了灰色的帷幕，试图与吴宗宪、小S争风吃醋，一较高下。
与其说孔子是丧家之犬，不如说今天的学术语言自身更像丧家之犬：它离家出走，自暴自弃，在娱乐文化的垃圾堆边东闻西嗅，四处溜达。与其说李白像古惑仔，不如说今天的学术语言自身更像古惑仔：在街头扮鬼脸、吐舌头、哗众取宠，既挑战了“家长”的权威，又骚扰了过往的行人。学术语言已经沦落到“古惑仔”和“丧家犬”的地步，暴露出传统学术思维方式的致命病理。
既不能感受斗室里枯燥和寂寞的乐趣，又缺乏对学术语言自身应有的热衷和信念，更没有找到进入公众传播领域的有效途径或话语方式，于是选择“离家出走”，到街头去卖狗皮膏药，还制造了一种学术思想进入公共领域的幻觉。这种思维放弃学术话语的理性原则，将它翻译成最时髦、最热门的“无厘头”语言，甚至不惜娱乐化（大话、恶搞、骇人听闻的新名词），似乎只有这样才能与公众对话。对此，公众惊诧不已——这就是学术？怎么越看越像初次登场的娱乐小明星滑稽、拘谨的业余表演？这种拙劣的方式，是学术思维中的小媳妇心态的表现：在强大的娱乐话语这个“婆婆”面前哆哆嗦嗦，并以模仿“婆婆”为荣。
传统学术话语的传播，主要是靠大学讲堂、学术沙龙和专业杂志。公众话语的传播，主要是靠一般的报纸和杂志等大众传播媒介或“公众论坛”。民间话语的传播，主要是靠生活空间（饭局、客厅、酒馆、街道、广场），再加上今天的网络BBS等。在新的公共话语空间的建构过程中，单一的话语形态的孤立状态，没有对话和交锋，只会使它日渐枯萎。让各种不同的话语方式（学术思维、公众诉求、民间语言）相互碰撞，取长补短，或许会使它们同时呈现出一种积极活跃的状态。但前提是，彼此必须坚守自身的原则和底线，不是放弃原则而同化为一种更低级的东西。
学术思想进入公共传播领域，是一件值得提倡的事情，目的是将各类思想从讲堂和斗室的狭小空间，转移到更广阔的公众空间，参与公众对话。但是，如何转移，是否有效，却一直是一个难题。毫无疑问，无论是将传统学术思维强行插进公众传播，还是将学术完全变身为娱乐，都是无效的方法。一位“西方马克思主义”理论家说过一句很有意思的话：将“左”的道德观与“右”的认识论融合防止僵化保守。这种融合，要求对传播知识的语言进行探索和创新。
今天的学术明星和学术贩子所采用的语言，似乎摆脱了传统学术话语的弊端，其实并没有自己的语言，而是租借娱乐明星哗众取宠的语言。学术话语仿佛从娱乐垃圾堆里随手捡起的一个塑料袋，将孔子、老子、李白们塞在里面兜售。他们从一种极端（抽象化的极端）转向另一种极端（娱乐化的极端）。这正好应了民间的一句谚语：戴了狗皮帽，丢了狐狸皮。
1．属于目前部分学术语言“离家出走”的原因的一项是（ ）。
A．学术语言“离家出走”就是因为用京韵大鼓语言讲经，用单口相声语言说史。
B．某些学术研究人员耐不住寂寞，被大众传播领域的热闹景象、吴宗宪小S们的风光无限所诱惑。
C．学术语言进入公众传播领域的话语方式完全不可能是娱乐语言。
D．学术语言在向娱乐语言学习的一些尝试中，较少考虑到自身的原则和底线而迷失了自我。
2．下面不属于学术中的“恶搞”的一项是（ ）。
A．用京韵大鼓语言讲经。
B．用单口相声语言说史。
C．我是天才我怕谁：大唐第一古惑仔李白。
D．在街头扮鬼脸、吐舌头、哗众取宠。
3．根据全文内容并联系现实，下面说法正确的一项是（ ）。
A．将传统学术思维强行插入公众传播是无效的方法，中央电视台“百家讲坛”就是在制造出一种学术思想进入公共领域的幻觉。
B．学术思想进入公共传播领域，是一件值得提倡的事情。所以，把网络BBS作为传播学术思想的主要阵地，现在是学术思想参与公众对话的一条很好的途径。
C．作者认为，娱乐文化中有一部分是垃圾文化。
D．作者把认为“李白是古惑仔”和说“孔子是丧家之犬”的讲学者都认定为是哗众取宠的学术贩子，他们只配到垃圾堆里去捡塑料袋。
答案与解析
演练巩固提升
一、1．D 解析：将“也许后者才是”（见第6段）的或然判断误解为“还在于”的实然判断。
2．C 解析：选项中后一个“艺术批评”不同于原文的“严肃的可正面评价的艺术批评”。
3．A 解析：“只要……就……”的说法不仅绝对而且于文无据。
二、1．B 解析：微博是不能更改的，只能更新或者删除。
2．B 解析：本项是微博在社会盛行的表现，而非原因。
3．A 解析：B项中写微博的人有些仍在写博客；C项中“主流是严肃的，有意义的”在文本中没有根据；D项中并不是每个无名草根都能成为明星。
三、1．C 解析：“以画宗教建筑为主”理解错误。界画以画建筑物见长。北魏时期，洛阳地区盛极一时的宗教建筑，成为界画的主要题材。
2．B 解析：是界画日渐没落的结果，而不是原因。
3．B 解析：A项，“在唐代到达顶峰”与原文内容不符；只是到了唐代，李思训父子的界画达到了很高的境界。C项，《大明宫图》不是何澄进献的。D项，“其命运已大大改善”文中无据。
四、1．B 解析：A项，把表现说成了原因；C项，学术语言进入公众传播领域的话语方式在一定条件下可以是娱乐语言，“完全不可能”显得绝对；D项，“较少”错，依据原文意思，应该是“没有”。
2．D 解析：D项说的是学术语言像古惑仔的表现。
3．C 解析：A项错在“中央电视台‘百家讲坛’就是在制造出一种学术思想进入公共领域的幻觉”。“百家讲坛”栏目的宗旨是普及中国传统文化。B项错在“主要阵地”和“一条很好的途径”。C项原文“在娱乐文化的垃圾堆边东闻西嗅”一句，容易让读者理解成“所有的娱乐文化都是垃圾”，但娱乐文化中也有精品。D项错在“他们只配到垃圾堆里去捡塑料袋”，原文中“随手捡起的一个塑料袋”是比喻的说法。
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