第一部分 现代文阅读
专题一 一般论述类文章阅读
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我静静地坐在那里，听到头顶上的雨滴声，此时有声胜无声，我心里感到无量的喜悦，仿佛饮了仙露，吸了醍醐，大有飘飘欲仙之概了。这声音时慢时急，时高时低，时响时沉，时断时续，有时如金声玉振，有时如黄钟大吕，有时如大珠小珠落玉盘，有时如红珊白瑚沉海里，有时如弹素琴，有时如舞霹雳，有时如百鸟争鸣，有时如兔落鹘起，我浮想联翩，不能自已，心花怒放，风生笔底。死文字仿佛活了起来，我也仿佛又溢满了青春活力。我平生很少有这样的精神境界，更难为外人道也。
——节选自季羡林《听雨》
点评赏析
静静地听雨，或许对于我们每个人来说并不陌生。古往今来有关“听雨”“品雨”“悟雨”的诗文数见不鲜。著名学者、作家季羡林先生通过引用、排比、比喻等多种修辞手法，将雨的情态和“听雨”所达到的“精神境界”融在这诗一般的文字中，可谓妙手天成，情趣无限。
真题在线
一、（2011·课标全国高考）阅读下面的文字，完成第1～3题。
《诗经》原来是诗，不是“经”，这在咱们今天是很明确的。但在封建社会里，诗三百篇却被尊为“经”，统治阶级拿它来做封建教化的工具。
从西周初期到春秋中叶，诗三百篇是一种配乐演唱的乐歌。这些乐歌一方面用于祭祀、宴会和各种典礼，当做仪式的一部分或娱乐宾主的节目。另一方面则用于政治、外交及其他社会生活，当做表情达意的工具，其作用和平常的语言差不多，当然它更加曲折动人。例如周代有一种“献诗陈志”的做法，当一些人看到国君或者同僚做了什么好事或坏事，就做一首诗献给他们，达到颂美或者讽谏的目的。还有人由于个人遭受冤屈或不幸，也往往通过诗来发泄和申诉。应该说明，“献诗陈志”是要通过乐工的演唱来献给君上或同僚的，所以卿士“献诗”总和“瞽献曲”或“瞍赋”“矇诵”并提。
在人民群众的生活里，诗歌也常用于表情达意，例如《诗经·邶风·新台》和《诗经·秦风·黄鸟》等，都是针对具体的现实问题而发的。古代史传中还有一些不在三百篇之内的“徒歌”，例如《左传·宣公二年》记载宋国将军华元被郑国人捉了去，后来逃回来，人民讥笑这位败军之将，做了一个歌儿对他唱。这样的歌，从性质上说和“献诗陈志”没有什么分别。不过士大夫献诗，是特地做了给乐工唱的；庶人的作品则先是在社会上流传，给采访诗歌的人收集去了，才配上乐曲，达到统治阶级的耳中。
在外交宴会等场合，宾主各方往往通过“赋诗”来表达愿望和态度。“赋诗”时点出现成的诗篇，叫乐工们演唱，通过诗歌的问答，了解彼此的立场，这就叫“赋诗言志”。这种“赋诗”往往不管原作本身的内容和意义，仅仅是把赋诗者的观点和愿望寄托在诗中某几句之上，来作比喻或暗示，所以是一种典型的断章取义。《左传·襄公二十六年》记晋侯为了卫国一个叛臣的缘故，把卫侯羁押起来，齐侯和郑伯到晋国去说情，郑国的子展就赋《诗经·郑风·将仲子》一诗。《将仲子》本来是一首爱情诗，这当中有“人之多言，亦可畏也”的话，是说女的爱着男的，又怕旁人说闲话；子展却借用来说，晋侯纵然有理由，但“人言可畏”，别人看来总是为了一个叛臣。
诗三百篇到了孔子的时代，由于新声代替古乐，造成了诗与乐的分家，诗也就由乐歌逐渐变为纯粹的语言艺术了，“赋诗”“献曲”也不大见到了。诗三百篇在社会上的实际用途缩小了，封建士大夫就逐渐把诗的意义和封建教化的原则联系起来。比如公孙丑问，《伐檀》诗中，为什么君子不耕而食？孟子回答道：“国君用了他，就得到安富尊荣；子弟信从他，就学会孝悌忠信。君子不劳而食，还有谁比他功劳更大呢？”封建统治阶级就是这样“以意逆志”，最后把诗尊为“经”。直到五四运动以后，这部伟大的诗集才冲开了各种乌烟瘴气，在思想和艺术上放射出夺目的光辉。
（摘编自中华书局“知识丛书”金开诚《诗经》）
1．下列关于原文第一、二两段内容的表述，不正确的一项是（ ）。
A．《诗经》中的作品原来是普通的诗歌，并没有深刻的含意，但是封建统治阶级却把它尊为经典，用它来做封建教化的工具。
B．在春秋中叶以前，诗三百篇曾经作为一种配乐演唱的乐歌，成为祭祀、宴会和各种典礼的一部分仪式或娱乐宾主的节目。
C．所谓“献诗陈志”，一种情况是指卿士通过贡献诗歌，向国君或同僚陈述自己的心意，以达到颂美或者讽谏的目的。
D．在古籍记载中，卿士“献诗”经常和“瞽献曲”“矇诵”等一起出现，是因为卿士做诗以后，总是通过乐工的演唱来呈献。
2．下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）。
A．宋国人民讥笑败军之将华元的诗歌，也是用来作为表情达意的工具，所以从性质上说，跟卿士的“献诗陈志”没有什么不同。
B．古人在“赋诗言志”时所言的志，往往不为原诗所具有，而是赋诗者采用断章取义的办法，寄托在诗中某些句子之上的。
C．子展借用《诗经·郑风·将仲子》“人之多言，亦可畏也”一句话，他的意思是叛臣的一面之词令人担心，请晋侯不要听信。
D．到孔子时代，新音乐逐渐兴起，古乐逐渐失传，由此造成诗与乐分家，《诗经》也就变成纯粹的语言文学作品，而与音乐无关了。
3．根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）。
A．在西周初期到春秋中叶的政治、外交和其他社会生活中，《诗经》被当做表情达意的工具，往往能收到平常语言所无法达到的效果。
B．上古时候，人民群众的作品如果给采访诗歌的人收集去了，就可能进入诗三百篇中，不然则仍然是没有曲调的“徒歌”。
C．古人在“赋诗言志”时采用的都是现成的诗篇，其含意大家都清楚，所以能够通过诗歌的来回问答，了解彼此的立场。
D．孟子解释《伐檀》说，君子使国君得到安富尊荣，使子弟学会孝悌忠信，所以君子可以不劳而食。这就曲解了《诗经》的原意。
二、（2011·山东高考）阅读下面的文字，完成第1～3题。
衡中西以相融
何家英
一提传统，就只讲民族本位；一讲创新，就只提西洋东洋。我总觉得这是个天大的误会。不同的文化背景，自有不同的传统，也有各自的创新；它们发生碰撞，互相影响，彼此融合，就会形成一个大传统。当然，这中间有一个“体用”问题：立足本民族之体，巧取东西洋为用。作为一个中国画家不应该顾此失彼，而应该从容对待，既不画地为牢，也不盲目追随。我的这一思路，既是对时尚潮流的反思，也是对自己创作的要求，即要求把思路化为笔痕。基于此，必须沉潜下来，埋头虚心，力求在“大传统”中获得滋养。准确地说，是想在东西方不同的传统中探求相同的规律、彼此的契合点。
中国画，至少是中国工笔画，其精神意度、方式方法，在很大程度上是与西方绘画相通的。当然，这里大体上是指晋唐画风。晋唐画风造型饱满、气势磅礴、高逸充盈、朴素自然，原因何在？除了才气、学养、心态，是不是原生的深刻的直觉感受起了重要作用呢？我在想，晋唐人所创立的艺术范式是从切身的感受中生发的，其间一定经历了反复观察、审视、理解和提炼的艰苦过程。明清时期，工笔人物画与晋唐不同，甚至走向了反面，变得纤弱而委靡。我们有一个伟大的传统，却被轻弃；我们还有一个惰性的“传统”，却被继承。惰性的传统使我们把晋唐的传统简化为一个形式套路，一个抽去了内涵的外壳，这真是荒谬。所以一定要回归，回到晋唐，继承优秀的传统。
其实，我们对西画传统的“借鉴”也是有惰性的。五花八门的“主义”，莫名其妙的“观念”，都被“拿来”。只做表面文章，不管实质问题，这不正是惰性的表现吗？所以，我觉得与其接受那些大而无当的观念，不如借鉴些具体方法解决问题。西画的观察、审视、理解与提炼和晋唐传统并无二致，可对应、契合。很多西画作品能更直观地给予我们实践上的参照，并很实在地启悟心智。
而上述两者，单靠把玩套路或借鉴“主义”是意识不到的，相应的问题也解决不了，而有一个大传统的价值支撑则很容易在本质上把握，从而走上正途，至少不至于堕入迷途。我意在表明，表面上是两个传统，本质上则是一个规律，这个规律恰恰就在相互碰撞、影响、融合中逐渐清晰：要概括性而非概念化，要充实充分而非僵化。不囿于一个狭窄的视点，使眼光扩大；不拘于一个狭隘的观念，使思想自由；不溺于可悲的惰性，而勇于发现；不空谈花哨的“主义”，而脚踏实地。在比照中思考，在观察中发现，就能深入本质而引导实践，就会使工笔人物画开出新生面，获得新境界。
（节选自《谈艺论文》，有删改）
1．关于“衡中西以相融”，下列表述不符合文意的一项是（ ）。
A．中西不同的传统发生碰撞、影响、融合，就会形成一个有利于实践的大传统。
B．在绘画领域，应权衡中西传统，着眼于相通之处，力求获得滋养。
C．观察和比照中西传统，就能发现其中共同的规律，从而深入本质，引导实践。
D．“衡”与“融”强调的重点，就是在中国绘画中更多地体现西画的艺术范式。
2．对晋唐画风的理解，下列表述正确的一项是（ ）。
A．造型饱满、气势磅礴、高逸充盈、朴素自然是晋唐画风的特点，也影响到了西洋画风。
B．晋唐画风达到的高度取决于画家所处的时代和画家原生的深刻的直觉感受。
C．观察、审视、理解和提炼在晋唐画风的形成中起到了关键作用，在西方绘画中也同样重要。
D．“惰性”使晋唐的传统简化为一个形式套路，因此晋唐画风在很大程度上与西方绘画风格相通。
3．下列表述符合原文内容的一项是（ ）。
A．传统为“体”，创新为“用”，两者交融契合就能达到一个全新的高度。
B．明清时期工笔人物画轻弃了晋唐人的精神意度和艺术形式，变得纤弱而委靡。
C．只做表面文章，不管实质问题，是在继承晋唐绘画传统或借鉴西画传统时表现出来的“惰性”。
D．单靠把玩套路或借鉴“主义”是狭隘的，它完全背离了晋唐以后中国画的传统。
命题分析
新课程高考考试大纲必考内容部分对现代文阅读的限定为“阅读一般论述类文章”。从近几年高考的选文看，主要以社会科学类文章为主，也就是一些社会科学类论文，如高考课标全国卷2011年考查的对于《诗经》研究的论文，2010年对书法发展历史演变研究的论文，2009年对唐诗影响的研究论文等。这些文章没有明显的时间限制，但多以最新的研究成果为主。
在试题的命制形式上，还是以传统的选择题为主，一般为3题，赋分均为3分。从考查角度看，基本上是依照考试大纲设题，选择题的命题角度和设错类型基本没有变化。
一、理解文中重要概念的含义
在论述类文本阅读中，“重要概念”的含义主要指的是：指代性的词语在文中所指的具体内容，非指代性的词语在文中表达的特定的意义。具体说来，“重要概念”常常包括：
该考点在近几年的高考中考查频率较高，多用客观题来考查，要求考生选出对概念的理解与分析正确或不正确的选项，题目难度不大。解题的关键是要把握住概念的本质，进而参照选项一一对应，找出选项内容与材料具体内容的区别。
【例】阅读下面的文字，完成第1～3题。
论素描
宗白华
西洋画素描与中国画的白描及水墨法，摆脱了彩色的纷华灿烂，轻装简从，直接把握物的轮廓、物的动态、物的灵魂。画家的眼、手、心与造物面对面肉搏。物象在此启示它的真形，画家在此流露他的手法与个性。
抽象线纹，不存于物，不存于心，却能以它的匀整、流动、回环、曲折，表达万物的体积、形态与生命；更能凭借它的节奏、速度、刚柔、明暗，有如弦上的音、舞中的态，写出心情的灵境而探入物体的诗魂。
所以中国画自始至终以线为主。张彦远的《历代名画记》上说：“无线者非画也。”这句话何其爽直而肯定！西洋画的素描则自米开朗琪罗、达芬奇、拉斐尔、伦伯朗以来，不但是作为油画的基础工作，画家与物象第一次会晤交接的产儿，且以其亲切地表示画家“艺术心灵的探险史”与造物肉搏时的悲剧与光荣的胜利，使我们直接窥见艺人心物交融的灵感刹那，惊天动地的非常际会。其历史的价值与心理的趣味有时超过完成的油画。近代素描亦已成为独立的艺术。
然而中、西线画之观照物象与表现物象的方式、技法，有着历史上传统的差别：西画线条是抚摩着肉体，显露着凹凸，体贴轮廓以把握坚固的实体感觉；中国画则以飘洒流畅的线纹，笔酣墨饱，自由组织，（仿佛音乐的制曲）暗示物象的骨骼、气势与动向。顾恺之是中国线画的祖师（虽然他更渊源于古代铜器线纹及汉画）。唐代吴道子是中国线画的创造天才与集大成者，他的画法有所谓“吴带当风”，可以想见其线纹的动荡、自由、超象而取势。其笔法不暇作形体实象的描摹，而以表现动力气韵为主。然而北齐（550－557）时曹国（属土耳其斯坦）画家曹仲达以西域风格画人物，号称“曹衣出水”，可以想见其衣纹垂直贴附肉体显露凸凹，有如希腊出浴女像。此为中国线画之受外域影响者。后来宋、元花鸟画以纯净优美的曲线，写花鸟的体态轮廓，高贵圆满，表示最深意味的立体感。以线示体，于此已见高峰。
但唐代王维以后，水墨渲淡一派兴起，以墨气表达骨气，以墨彩暗示色彩。虽同样以抽象笔墨追寻造化，在西洋亦属于素描之一种，然重墨轻笔之没骨画法，亦系间接接受印度传来晕染法之影响。故中国线描、水墨两大画系虽渊源不同，而其精神在以抽象的笔墨超象立形，依形造境，因境传神，达于心物交融、形神互映的境界，则为一致。西画里所谓素描，于中国画正是本色。
素描的价值在直接取相，眼、手、心相应以与造物肉搏，而其精神则又在以富于暗示力的线纹或墨彩表出具体的形神。故一切造形艺术的复兴，当以素描为起点；素描是返于“自然”，返于“自心”，返于“直接”，返于“真”，更是返于纯净无欺。法国大画家安格尔说：“素描者艺之贞也。”
中国的素描——线描与水墨——本为唐宋绘画的伟大创造，光彩灿烂，照耀百世，然宋元以后逐渐流为僵化的定型。绘艺衰落，自不待言。
1．（考点题）下列对“肉搏”一词的理解，符合原文意思的一项是（ ）。
A．是画家的眼、手、心与造物面对面的搏击，以表示其悲剧与光荣的胜利。
B．是画家眼、手、心与造物面对面的接触，直接把握物的轮廓、物的动态、物的灵魂。
C．是画家眼、手、心与造物直接面对、心物交融的灵感刹那，惊天动地的非常际会。
D．是画家的眼、手、心与造物面对面搏击时，物我各自显示的真形和个性。
名师指津“肉搏”是比喻的用法。A项和D项都理解为“搏击”，是望文生义。B项理解为“接触”，但是本项未解释“肉搏”的内涵。“直接把握物的轮廓、物的动态、物的灵魂”是指素描的意义。C项“直接面对”“惊天动地的非常际会”则形象地解释了“肉搏”的内涵。
答案：C
2．下列理解，不符合原文意思的一项是（ ）。
A．素描，没有纷华灿烂的彩色，直接用抽象的线纹描画事物的轮廓、动态和表达其灵魂，并融进了画家的个性。
B．中国的素描曾经创造辉煌，光耀百世。由于中国的素描发展后劲不足，宋元以后就走向了衰落，再没有新的创造。
C．中国画自始至终以线为主，中国线描的渊源是中国古代铜器线纹及汉画，唐代吴道子是中国线画的创造天才与集大成者。
D．素描是返于“自然”，返于“自心”，返于“直接”，返于“真”，更是返于纯净无欺。这句话是对素描特征的形象概括。
名师指津宋元以后中国素描衰落，原因是借鉴西洋素描的技法而流于僵化，并非“中国的素描发展后劲不足”。
答案：B
3．下列理解和分析，不符合原文内容的一项是（ ）。
A．西洋画的素描，不仅其历史的价值与心理的趣味有时超过完成的油画，而且是油画的基础工作。
B．晋朝的顾恺之是中国线画的祖师；唐代的吴道子被称为“吴带当风”，其线纹动荡、自由、超象而取势，其笔法以表现动力气韵为主。
C．北齐时的曹仲达号称“曹衣出水”，其以西域作风入画，宋元的花鸟画表现物体的轮廓，则是这种风格的发展。
D．虽然中国线描、水墨两大画系渊源不同，但是相同的是二者都以抽象的笔墨超象立形，依形造境，因境传神，达到心物交融、形神互映的境界。
名师指津递进关系颠倒。应该是“不仅是油画的基础工作，而且其历史的价值与心理的趣味有时超过完成的油画”。
答案：A
针对训练
（一）阅读下面的文字，完成第1～3题。
论美的欣赏的普遍性
对于是否存在美的欣赏的普遍性的问题，回答是肯定的。所有人都喜欢美的事物，不同文化中的人们有一些共同的审美偏爱。美的欣赏的普遍性可以列举出三种类型。第一种类型与风景和人体有关。所有人都喜欢草原景观，这种景观偏好的一致性，超越了文化差异和特定的阶层差异。就人体来说，身材匀称、面容姣好通常会被认为是美的。
第二种类型是对整体自相似形式的欣赏，如葵花籽的排列，海螺壳的构造。在黄金分割比中，我们能发现典型的整体自相似性。部分与整体之间的协调关系，对于我们对美的欣赏是决定性的，因此所有人都喜欢具有黄金分割比的形式。
第三种类型是对惊人的美的艺术作品的欣赏。这种欣赏的普遍性与非凡的艺术作品有关。泰姬陵、《蒙娜丽莎》或者贝多芬的《第九交响曲》，让不管具有何种文化背景的人们都为之着迷。
当我们将风景或者人体作为美来感受的时候，这种感知依赖某种神经模式的高度局部化的激活；当我们将整体自相似形式作为美来感受的时候，相邻皮质区的共振产生更加深远的皮质并行激活；对那些伟大的、惊人的美的艺术作品的经验，依赖我们整个美的欣赏和认识构造的整体激活。这三种类型都意味着审美实际上就是大脑愉快，但神经刺激的范围有所不同，而经验的质量也有显著的差异。在局部刺激中，我们经验到吸引力；在并行刺激中，我们经验到意味深长的愉快；在整体刺激中，我们经验到惊人的美。
对风景和人体的偏好之所以是普遍的，因为它们都起源于选择效应，这种效应对智人的基因组产生影响，它们先于任何文化区分，这就是它们一直传到我们这里，在今天仍然保持普遍性的原因。这种类型的美是在人类原始文化时期确立起来的，是人类特有的，它明显朝生殖和生态方向发展，因此，在美学范围中，我们也可以说它是善的体现。
对于整体自相似形式的审美偏爱，也是在系统发生过程中发展和选择出来的。它在今天的普遍性，来源于相应基因结构的永久性。这种类型的美是在动物的认识发展过程中发展起来的，有一个比人类更早的来源。这种类型的美的作用存在于认识领域。在美学领域中，我们可以说它是真的体现。
最后，我们在对伟大的美的着迷上体现出来的普遍性，很可能扎根于皮质的构造之中。由于这种构造在所有人中都是完全一样的，不管我们具有怎样的文化背景，我们都具备感知这种美的能力，因此这种类型的美的欣赏感知也是普遍的。这种类型极有可能是在人类文化时期才开始发展起来的，也就是在最近4万年中发展起来的，它在这三种类型中最为晚近。这种伟大的美，独立于任何生物的或者认识的利益，释放出无目的的神经烟火。就这种意义上来说，只有在这种类型的美中，我们才真正地进入了纯粹的美的领域，这是6一个为美而美的领域。因此，在美学领域中，这种美是美本身的体现。
（选自2011年3月22日《光明日报》，有删改）
1．（考点题）对“美的欣赏的普遍性”的理解，符合原文意思的一项是（ ）。
A．它是不同文化中的人们超越了文化差异而产生的一些共同的审美偏爱。
B．它表现为所有的人都喜欢草原景观、美的人体、整体自相似形式和艺术作品。
C．它的每一种类型都能使人经验到吸引力、意味深长的愉快以及惊人的美。
D．它独立于任何生物的或者认识的利益，是为美而美。
2．对美的欣赏普遍性的三种类型的表述，不符合原文意思的一项是（ ）。
A．在神经刺激范围和经验质量方面，三种类型是渐次增大和加强的，但实际上都是大脑愉快。
B．在产生时间方面，“整体自相似形式”类型最早，“风景和人体”类型次之，“非凡艺术作品”类型最晚。
C．在起源方面，审美普遍性的三种类型都起源于选择效应对基因的影响，而扎根于人体皮质的构造之中。
D．在美学领域中，三种类型分别是善、真、美的体现，而只有在“非凡艺术作品”类型中的美才能令人进入纯粹的美的领域。
3．下列表述，符合原文意思的一项是（ ）。
A．共同的审美偏爱证明了存在美的欣赏的普遍性，即所有人都喜欢相同的美的事物。
B．三种类型的审美偏爱都是在认识发展过程中确立的，都有赖于神经刺激。
C．不管我们具有怎样的文化背景，都能感知非凡艺术作品的美，所以皮质构造在所有人中都是完全一样的。
D．在美学领域中，伟大的艺术作品的美是美本身的体现，而其他两种美的普遍类型都不是真正的美。
二、理解文中重要句子的含义
一般论述类文章中的“重要句子”，多数是能够表达作者所持的观点或者是概括文章某一局部内容要点的句子，以及结构比较复杂而且能够表达作者写作意图的句子。它通常有以下几种类型：
理解句子的含义有三个层面：
（1）理解句子的表层意义，即字面意义。一般说来，句子的字面意义理解起来并不困难，它不是高考的重点。
（2）理解句子的句内意义。所谓“句内意义”是指句子的语境意义，即在一定的语境中句子的临时意义。这方面的理解，是高考考查的重要内容。
（3）理解句子的句外意义，即“言外之意”，也就是言在此而意在彼所产生的意义。各种转义的修辞手法，如反语、双关、委婉等，表达的往往是句外意义，常常是考查的重点。
【例】阅读下面的文字，完成第1～3题。
一部好小说或是一部好戏剧，都可以当一首诗看。诗比别类文学较谨严，较纯粹，较精微。如果对诗没有兴趣，对小说、戏剧、杂文等等的佳妙处，也终不免有些隔膜。不爱好诗而爱好小说、戏剧的人，大都在小说和戏剧中可能只是见到最粗浅的一部分，就是故事。所以他们看小说和戏剧，不问它们的艺术技巧，只求它们里面有趣的故事，他们最爱读的小说，不是描写内心生活和社会真相的作品，而是福尔摩斯侦探案之类的东西。如果要真能欣赏文学，我们一定要超过原始的童稚的好奇心，要超过对福尔摩斯侦探案的爱好，去探求艺术家对人生的深刻的观照以及他们传达这种观照的技巧：第一流的小说家不尽是会讲故事的人，第一流小说中的故事，大半只像枯木搭成的花架，用处只在撑持住一团锦簇灿烂、生气蓬勃的葛藤花卉。这些故事外的东西，就是小说中的诗。读小说只见到故事而没有见到它的诗，没有见到艺术家对人生的深刻的观照以及他们传达这种观照的技巧，就像只看到花架而忘记架上的花。要养成纯正的文学趣味最好从读诗入手。
学文学的人最坏的脾气是坐井观天，对胃口不合的作品一概藐视。这种人不但是近视，在文学趣味方面也不能有进展；就连他们自己所偏嗜的文学作品也很难真正地了解欣赏。纯正的文学趣味必定是广博的趣味；不能同时欣赏许多派别的作品的佳妙，就不能正确地欣赏任何作品的佳妙。
趣味是对生命的彻悟和留恋。生命时时刻刻都在进展和创造，趣味也是如此。纯正的文学趣味必有创造性，必时时刻刻开发新境界。如果让你的趣味囿在一个狭小的圈套里，它无机会可创造开发，怎能不随之僵死腐化？从前私塾冬烘学究如井底之蛙，以为天下之美尽在八股文、试帖诗。他们对于这些乌烟瘴气何尝不津津有味？然而，这算是文学的趣味吗？
（节选自《话说文学趣味》）
1．根据原文，下列对“纯正的文学趣味”的特点，表述不正确的一项是（ ）。
A．对小说、戏剧、杂文等等各类作品都能够当一首诗看。
B．对诗有浓厚的兴趣，能欣赏到其他种类的作品的佳妙处。
C．有广博的趣味，能够同时欣赏许多派别的作品的佳妙处。
D．有创造性，时时刻刻都能够开发创造新的文学趣味。
名师指津原文意思是具有“纯正的文学趣味”的人能欣赏到各类的作品的佳妙处，而不是“当一首诗看”。
答案：A
2．（考点题）下列对“要养成纯正的文学趣味最好从读诗入手”的理解，不正确的一项是（ ）。
A．诗比别类的文学作品更加谨严、纯粹、精微。
B．爱好诗的人，在小说和戏剧中不仅仅看到故事。
C．一个人喜欢诗就可以养成纯正的文学趣味。
D．诗是纯正的文学趣味的必要的构成元素。
名师指津因为“要养成纯正的文学趣味最好从读诗入手”，仅仅说明“喜欢诗”是“养成纯正的文学趣味”的一个途径。
答案：C
3．根据原文所给的信息，以下推断正确的一项是（ ）。
A．一个人喜欢诗，说明他有很高的文学趣味。
B．一个人不喜欢诗，在小说和戏剧中就只能见到故事。
C．第一流小说的艺术价值和艺术魅力并不仅在故事。
D．从前私塾冬烘学究深研八股文、试帖诗。
名师指津A项错误的判断依据：“要养成纯正的文学趣味最好从读诗入手”；B项错误的判断依据：“大都在小说和戏剧中可能只是见到最粗浅的一部分”；C项正确的判断依据：“第一流的小说家不尽是会讲故事的人，第一流小说中的故事，大半只像枯木搭成的花架”；D项错误的判断依据：“私塾冬烘学究如井底之蛙”，“趣味囿在一个狭小的圈套里”，“囿”是思维的局限，不是深研。
答案：C
针对训练
（二）阅读下面的文字，完成第1～3题。
在中国的棋林之中，影响最为深远者当属围棋和象棋。俗语有云：棋局小世界，世界大棋局。作为典型的中国文化现象，二者以棋盘和棋子构成了中国传统社会的缩影。其相通之处在于棋盘都是阡陌纵横，呈格状分布；棋子以颜色不同构成两方来对垒拼杀。但再加考察，则大有区别在其中。
先说围棋。围棋所有棋子在功能上无任何区别。其胜负的标志就是所占地盘之大小，而欲想占领地盘，就必须至少有两口各自独立的“气眼”。“气眼”即活动空间，对方不得侵入。这与我国传统农业社会的思维方式如出一辙：想要保有地盘，就要使地盘连成一片；要想地盘不失，就必须有城池作为依托。孤立棋子“人”单势薄，作用有限，极易被吃，但联合在一起则所向披靡，势不可当。群体力量大于个体，占得空间则取得胜利，体现的是人类早期的追求目标和较为平等的价值观念。
而象棋则不然。它将棋子分为将、士、象、马、车、炮、兵等七种。其胜负只取决于将帅之存亡。只要将帅仍存，即使全军覆没亦不为输；而将帅若遭不测，即使未失一子亦算失败。其余各子价值也大有区别。车可横冲直撞，所向披靡；马可腾越出击，纵横驰骋；炮可隔子发威，火力凶猛等等。由此衍生出诸子地位不可等同。将帅属于最为无能之辈，不仅行动迟缓，杀伤力差，且不能越孤城半步，却要所有棋子拼死护卫。其余各子也等级森严，贵贱分明。车乃棋中至宝，万不可轻弃。马、炮地位大抵相等，开局时炮似乎稍胜于马，而残局中则马大胜于炮。最为惨烈者当属兵卒，数量众多，因而弃之不惜；本领有限，因而作用不彰；只许前进，不能后退，因而前景黯然，结局惨烈。这是等级社会最为生动、最为集中的体现，是中国封建社会的缩影。
围棋早于象棋。《博物志》云：“尧造围棋，丹朱善棋。”虽不可信，但其产生于严格的等级制度形成之前，应无异议。其各子平等、机遇相同的构思设计，就是中华先秦文化中“民本思想”的具体体现。而象棋各子之间与生俱来、无从更改身份差异和为保统帅而不惜耗尽生灵的僵化理念，是秦代以后专制制度的最佳诠释。
弈围棋者主观能动性大，自主性强。他不必为保全先行设定之统帅而煞费苦心，只需以全局形势为依据进行判断。而象棋弈者则着实可悲，必须经受折马损炮甚至丢掉爱车的痛苦，而只是为了那位无能的统帅之安危。将一人之存亡凌驾于群体安危之上，这种游戏规则乃中国传统社会结构和规则的缩影，是典型的中国专制思维的折射。
围棋和象棋反映出中国文化在不同角度、不同阶段逐渐形成的两种不同的思维方式和价值观念，围棋的存在表明中华文化体系中至少还存在着民主的精神、平等的理念；考虑到中国古代的爱国情操向以忠君行动来体现，象棋所表现出来的便可视为先人为保江山社稷而不惜一切代价的群体理念和视死如归、杀身成仁的牺牲精神。这两种精神和理念相辅相成，共同支撑着中华民族的精神大厦。
1．下列有关“象棋”的说法，不正确的一项是（ ）。
A．在象棋中，将帅行动迟缓，杀伤力差，最为无能，却要所有棋子拼死护卫，它将一人之存亡凌驾于群体安危之上。
B．车可以横冲直撞，所向披靡。它乃棋中至宝，地位最高，本领最大，万不可轻弃。只有在万不得已的情况下才可丢车保帅。
C．马、炮地位大体等同，开局时炮似乎稍胜于马，而残局中则马胜于炮不少。马可纵横驰骋；炮可隔子发威，二者各具威力。
D．本领有限，作用不彰，前景黯然，结局惨烈的兵卒，是等级社会中处于最底层人民的生动具体的体现。
2．（考点题）下列对“作为典型的中国文化现象，二者以棋盘和棋子构成了中国传统社会的缩影”的理解不正确的一项是（ ）。
A．棋局小世界，围棋和象棋的棋盘都是阡陌纵横，呈格状分布；棋子以颜色不同构成两方来对垒拼杀。
B．围棋就是要保有地盘，使地盘联成一片；而要想地盘不失，就必须有城池作为依托，这折射出我国传统农业社会的思维方式。
C．下象棋要经受折马损炮甚至丢掉爱车的痛苦，一切只为了那位无能的老帅的存活，这种游戏规则是典型的中国专制思维的折射。
D．象棋各子之间与生俱来、无从更改身份差异和为保统帅而不惜耗尽生灵的僵化理念，是中国封建专制制度的最佳诠释。
3．下列表述完全符合原文意思的一项是（ ）。
A．围棋中孤立棋子“人”单势薄，作用有限，极易被吃，但联合在一起则所向披靡，势不可当，体现出人类的终极目标和平等价值观念。
B．象棋的胜负只取决于将帅的存亡，下象棋的首要任务就是将死对方的将帅。而要想将死对方，只要保住车就可胜券在握。
C．下围棋者主观能动性大，自主性强，以全局形势为依据判断胜负。而下象棋只为了考虑统帅的存活，受限制多，没有主观能动性。
D．围棋和象棋的思维方式和价值观念虽有不同，但围棋体现的平等理念、民主精神与象棋体现的群体理念和牺牲精神相辅相成，共同支撑着中华民族的精神大厦。
三、筛选并整合文中的信息，归纳内容要点、概括中心意思
“筛选并整合文中的信息”包括两个方面的内容：一是能够对照材料辨别题中信息的正误，二是能够筛选出与题目有关的语句，进行简答。
所谓“筛选”，即根据阅读要求搜寻、辨别、提取文中的有关信息，也就是根据题目要求，区分信息的主次、轻重，去伪存真，进行比较、选择，从中选出所需要的词语或句子，挑选出符合题目要求的语言材料。所谓“整合”，就是对筛选出的信息进行转换、概括、组合等再加工，使之符合题目要求。这类题目，通常涉及被说明的事物的功能、构造、过程、成因等因素，也涉及研究、生产的依据、方法、途径等。
归纳指的是由一系列具体的事实，概括出带有普遍性的最基本的规律。概括是指把事物的共同特点归纳在一起。考题常以概括文段要点、文章中心和事物特征的形式出现。
归纳、概括活动与分析活动密切相关，因为首先要把事物的特性、因素等从个别事物中划分出来，然后才能进行综合归纳，概括出事物的本质特征和规律。因此，分析句子结构、段落层次、文章结构、陈述角度等活动，是与归纳、概括活动伴随始终的。
因为归纳与概括活动要建立在对文章结构与思路正确把握的基础上，所以必须对“分析文章结构，把握文章思路”的阅读知识认真了解。
对于思路对文章的作用，叶圣陶先生说过这样一些话：“文章思有路，遵路斯识真。作者胸有境，入境始与亲”“作者写这一篇，思路是怎样开展的？换句话说，是怎样一步接着一步想的？如果能自觉地注意思路的开展，对读和写都有很大好处”。什么是思路呢？思路是指按照一定的条理由此及彼表达思想的路径、脉络。这个路径、脉络实际是一个连贯的、有条理的思维过程，这个思维过程，要求围绕一个中心点，由此及彼，由表及里，由浅入深，从一个方面到更多方面，沿着一个中心线索，把要表达的思想通过内容组织成一个严密的整体。
文章结构是指对材料的组织和安排，是作者思路的外在体现。作者对事物内部联系的认识，思维发展的过程都要通过结构、层次和段落传达出来。文章的结构组织是否清晰严密，可以表明作者的思路是否清晰严密；而思路是否清晰严密，又可以表明作者对所写的事物是否形成了鲜明的印象、想法、态度和感情。
【例】阅读下面的文字，完成第1～3题。
从传统意义上看，艺术消费只存在于上层社会文化中，为少数精英阶层所独占，具有明显的阶层特点。在现代背景下，艺术消费呈现一种大众文化趋向。大众文化作为一种文化形态，产生于工业革命以后，兴盛于20世纪30年代后的欧美发达国家。60年代后，随着发达资本主义国家先后步入消费社会阶段，大众文化相应地发展到成熟阶段。自20世纪末以来，由于经济全球化的深入、信息传媒技术的快速发展，大众文化具有了标准化、商业化的特点。这种文化形态也迅速蔓延到艺术消费中，并成为艺术消费的重要形式，现代电影、电视得到普及便是证明。
当今画廊业的发展也在某种程度上折射出艺术消费的大众文化倾向。画廊曾一度是贵族阶层赏玩绘画的沙龙，为上层社会所独享，而评价绘画艺术性的标准也反映了贵族阶层的旨趣。随着平民阶层地位的提高以及画家对于现实性的关怀，沙龙的形式已经跟不上市民阶层的文化需求，各种类型的画廊应运而生。如今，画廊也成为一些城市人们日常文化消费的重要场所，对于他们来说，去画廊参观展览与去电影院一样平常，画廊已成为大众文化的一个组成部分。不仅如此，在当今强大的大众文化形态影响下，画廊营造了更多层次的空间，让观众在互联网上就可以欣赏、购买到自己满意的作品，古老的艺术消费形式渐渐受到大众文化标准化、商业化的影响。
中国的艺术消费比西方发达国家相对滞后，20世纪90年代后，随着大众文化的迅速蔓延，艺术消费逐渐在商业化、世俗化浪潮中兴起，大众文化在相当程度上成为人们文化生活的主要消费内容。当今中国大众文化取代了传统精英文化的支配地位和美学趣味，并在高科技与现代传媒的强力支持下占有了文化市场中的最大份额，从今天电影大片的热映以及年轻人对于偶像的狂热就可以看到大众文化对于艺术消费的影响有多大。精英艺术、高雅艺术虽然与大众艺术并存，但在现代中国，大众文化俨然成为艺术消费的主角。许多人不愿意去看歌剧、舞剧、音乐会，却热衷于去看流行音乐歌手的演唱会，许多人不愿意去看免费的画展，却对时尚杂志、网络游戏乐此不疲。是什么造成艺术消费的世俗化、浅层化？一方面是由于人们文化艺术素养的积淀不够，另一方面更是由于文化商人为适应大众消费心理需求，借助传媒进行商业化运作。
艺术消费的大众文化趋向把艺术从高不可攀的神圣殿堂拉到普通大众的面前，对艺术普及是有积极意义的，但是当艺术消费沦为大众文化消费的简单形式，就会由此带来艺术消费的世俗化、浅层化，会使得艺术的审美、认知、批判等功能淡化甚至消解。
（摘编自彭燕《消费时代大众文化语境下的艺术消费》）
1．下列关于“大众文化”的表述，符合原文意思的一项是（ ）。
A．大众文化是产生于工业革命以后，兴盛于20世纪30年代后欧洲发达国家的一种文化形态。
B．20世纪60年代后，先后步入消费社会阶段的发达资本主义国家，导致大众文化相应地发展到成熟阶段。
C．自20世纪末以来，大众文化具有了标准化、商业化的特点，是由于经济全球化的深入、信息传媒技术的快速发展。
D．大众文化迅速蔓延到艺术消费中，并成为艺术消费的重要形式，所以现代电影、电视得到了普及。
名师指津A项，“欧洲发达国家”在文章第一段表述为“欧美发达国家”，内涵不一致；B项，曲解原意，原文为“随着发达资本主义国家先后步入消费社会阶段，大众文化相应地发展到成熟阶段”，大众文化不是发达资本主义国家导致的结果；D项，“现代电影、电视得到了普及”是“大众文化迅速蔓延到艺术消费中，并成为艺术消费的重要形式”的一种证明，而不是结果。
答案：C
2．（考点题）下列理解，符合原文意思的一项是（ ）。
A．画廊曾一度是贵族阶层赏玩绘画艺术的沙龙，为上层社会所独享，而贵族阶层的旨趣反映了评价绘画艺术性的标准。
B．随着平民阶层地位的提高以及画家对于现实性的关怀，赏玩绘画的形式滞后于市民阶层的文化需求，于是各种类型的画廊便产生了。
C．人们可以到画廊参观展览，可以在互联网上购买自己满意的作品，这说明古老的艺术消费形式渐渐受到大众文化标准化、商业化的影响。
D．20世纪90年代后，中国的艺术消费随着大众文化的迅速蔓延，逐渐在商业化、世俗化浪潮中兴起。
名师指津A项，“评价绘画艺术性的标准也反映了贵族阶层的旨趣”在选项中成了“贵族阶层的旨趣反映了评价绘画艺术性的标准”，关系颠倒。B项，“赏玩绘画的形式滞后”应该是“沙龙的形式滞后”，偷换概念。C项，“人们可以到画廊参观展览”说明了“画廊已成为大众文化的一个组成部分”，“可以在互联网上购买自己满意的作品”说明了“古老的艺术消费形式渐渐受到大众文化标准化、商业化的影响”。
答案：D
3．（考点题）下列理解和分析，不符合原文内容的一项是（ ）。
A．当今我国大众文化取代了传统精英文化的支配地位，而且在高科技与现代传媒的支持下占有了文化市场中的最大份额。
B．精英艺术、高雅艺术虽然与大众艺术并存，但在现代中国，许多人更热衷于去看流行音乐歌手的演唱会，看时尚杂志，玩网络游戏。
C．艺术消费的世俗化、浅层化是由于人们文化艺术素养的积淀不够，也是由于文化商人的商业化运作。
D．艺术消费的大众文化趋向虽有利于艺术普及，但也带来了艺术消费的世俗化、浅层化，使得艺术的审美等功能淡化甚至消解。
名师指津根据最后一段，“带来艺术消费的世俗化、浅层化”的是“艺术消费沦为大众文化消费的简单形式”，不是“艺术消费的大众文化趋向”，偷换概念。
答案：D
针对训练
（三）阅读下面的文字，完成第1～3题。
在文艺低俗化现象背后，既有社会大潮的裹挟，更有文艺自身的原因，其中包括文艺观念上的根本误区，亟需我们反思。
反映生活不等于放弃精神坚守。文艺是社会生活的反映，往往被曲解演绎为生活是怎样的，文艺也就是怎样的。问题在于，文艺毕竟不能照搬生活，这里有文艺家的主体性以及价值立场和审美态度问题，他的价值选择和审美判断问题，还有他的艺术良心和责任感问题。艺术家要用自己的眼光去发现和选择反映对象，在创作中要表现自己的情感评价和审美理想，即便是反映生活中那些庸俗、低俗、丑陋现象，也不能没有审美批判和价值导向，以往的批判现实主义艺术已经给了我们足够多的启示。然而有些人故意回避这些问题，要么不承认低俗，要么将这种低俗归为社会问题而不是自己的责任。将文艺审美简化为娱乐，再偷换为游戏，沦为搞笑。这样一来，文艺审美应有的人文精神内涵就被悄然抽空了，变成了专给人提供即时快感的玩乐。为了逗你玩、逗你乐，将娱乐变成“愚乐”和“傻乐”，如此“审美”，文艺岂能不滑向庸俗和低俗的泥潭！
文艺大众化是“五四”新文化运动以来我国文艺的发展方向，它的积极意义不言而喻。问题是，“通俗化”很容易变成庸俗化、低俗化。正如鲁迅在《文艺的大众化》一文中所说：“若文艺设法俯就，就很容易流为迎合大众，媚悦大众。迎合和媚悦，是不会于大众有益的。”满足群众需要，并不意味着就要“俯就、迎合、媚悦”。大众的精神文化需求既需要满足也需要引导。健康的文艺有助于培养人的健康情趣，而低俗的文艺必然诱发人的低级趣味。真正的文艺大众化，大众本来应拥有主体性和自主性，是能够主动参与的，然而在当下的文化市场里，大众并没有获得这样的自主权，他们只是被动的消费者。
文化产业的发展是当今社会文化发展趋势，这意味着要更多面向消费市场和大众需求，更多考虑生产成本和经济效益，这本无可厚非，问题在于，文化产业化是否意味着不需要承担社会责任和不顾社会效益？按某些人的逻辑，似乎“文化事业”才有承担社会责任和考虑社会效益的义务，而“文化产业”则只需追求经济效益，所谓社会责任和社会效益可以完全撇开。这也许正是当今一些文艺不断走向低俗化的重要原因。精神文化市场不能一刀切地全盘“消费主导”，它既要考虑大众的消费需求，也要考虑文艺产品的健康有益，力求以此引导和培育健康有益的文艺消费。马克思说过：“艺术对象创造出懂得艺术和具有审美能力的大众。”消费主体及其趣味是可以而且能够由产品来培育和创造的，既然如此，文艺生产就不能以“产业化”为理由推卸责任，更不能以此作为低俗化的借口，这无论在观念上还是实践上都是不能含糊的。
文艺观念上的种种误区，无疑会影响文艺实践，导致文艺低俗化现象滋生蔓延。因此，对这些容易让人陷入迷误的文艺观念加以反思和剖析，让人们自觉跳出这种文艺观念误区，对于扭转文艺低俗化之风十分必要。
（选自2010年10月28日《人民日报》，有删节）
1．下列表述的内容，不属于“文艺大众化”的一项是（ ）。
A．文艺大众化是“五四”新文化运动以来我国文艺的发展方向，它在文艺的发展中具有十分积极的意义。
B．文艺大众化并不是要求文艺设法俯就大众，因为这样就容易流为迎合、媚悦大众的文艺，对大众无益。
C．大众的精神文化需求需要满足与引导，因为健康的文艺有助于培养健康的情趣，而低俗的文艺则不然。
D．真正的文艺大众化，大众不应是没有自主权的被动的消费者，而应是拥有主体性和自主性的主动参与者。
2．（考点题）下列理解，不符合原文意思的一项是（ ）。
A．虽然文艺是社会生活的反映，但不能理解为生活是怎样的，文艺也就是怎样的，因为在反映生活时，艺术家有着自己的精神坚守。
B．文艺审美在简化与偷换概念中，沦为搞笑，变成了专给人提供即时快感的玩乐，而文艺审美应有的人文精神内涵就被悄然抽空了。
C．马克思说的“艺术对象创造出懂得艺术和具有审美能力的大众”，阐明了艺术作品对“艺术对象”，即文艺大众这一消费主体的影响力。
D．要扭转当今社会中文艺低俗化之风，就要对那些容易让人陷入迷误的文艺观念加以反思和剖析，让人们自觉跳出这种文艺观念误区。
3．（考点题）下列理解和分析，不符合原文内容的一项是（ ）。
A．文艺观念上的根本误区就是，文艺在反映社会生活时没有承担起生活所应有的社会责任和义务，背离了文艺自身的人文精神内涵。
B．文艺之所以不能照搬生活，是因为文艺创作体现着文艺家的主体性、价值立场和审美态度，体现着艺术家对反映对象的发现和选择。
C．文化产业在发展过程中既要考虑生产成本和经济效益，也要承担社会责任，顾及社会效益，这样才有可能改变文艺低俗化的状况。
D．消费主体及其趣味是可以而且能够由产品来培育和创造的，所以健康或不健康的文艺作品都会直接或间接影响文艺大众。
四、分析概括作者在文中的观点态度
作者的观点态度是对论述的社会问题所持的见解和主张。一般说来，论述文中作者的观点态度是明确的。但有的文章作者的观点态度就不够明显。有的文章从总体上看作者的观点态度是明确的，但具体到对文中某一部分内容的观点态度，如引用、转述多人观点时作者本人的意图就比较隐蔽。
【例】阅读下面的文字，完成第1～3题。
收藏需要开创
徐红梅
收藏是一种文化，是一种投资，是家学之脉，是国之典藏……它能够烁耀古今，让无数人为之痴迷，不仅源自收藏是有形财富与无形财富的综合体，具有无尽的文化魅力和无法估量的财富指征，还因为在其内涵和外延的不断丰富中，始终贯穿着、隐匿着一种内在的力量——人的创造力的实现。
但凡具有价值、能够据为一己之有、能够分门别类的物品，都可以收藏，可谓包罗万象。收藏文化博大精深，想要搞收藏，必须先学习。需要熟读书本知识，研究自己喜爱的收藏门类：有多少种材质、多少种工艺、每个朝代的特点、鉴定的方法、保藏的方法等，更要多看珍品，多把玩实物，在智性的学理认知和感性的审美认知中，形成自己的收藏观和价值观，然后，秉持着这种观念在茫茫人世间“淘宝”。
这种文化学习和专业研究之后的再运用，可以说是文化的一种再创造。由于每一个人的人生经历、文化修养、审美取向、研究方向等各有不同或侧重，即便是针对同一个时期相同收藏门类的收藏者，其在学习和研究的过程中所形成的收藏观和价值观也不尽相同。当一个人对某一类藏品的研究越深入，就越能看到被常人漠视的问题，发现其独特性与价值。因此，每一位藏家的收藏都各具特色，都是独一无二的。收藏爱好者大多是有心人，知识积累使他们具有前瞻性的判断力，所以他们常常会抢先一步，获得还未得到人们重视的藏品或第一手资料。他们或许会一直致力于熟知的领域，也可能会发现被埋没的藏品或全新的收藏领域。正是在这种从无到有的收藏观的建构中，在与之相对应的价值彰显者——藏品的收获中，收藏者体味着精神的充实与满足。
真正的收藏家不仅仅满足于“收”，重心更在于“藏”。真正的收藏也不仅是对物质文化的保护，更是对精神文化的传承，其中不乏新的发现和创见。在历经曲折或艰辛将一件件心爱之物收至身边之后，藏家的志趣便由对藏品的获取转移到对藏品的解读。在对藏品的材料、工艺、历史渊源等信息的艰辛考据中，藏品所包含的历史价值、文化价值、科学价值等内涵逐渐清晰地展现在藏家面前。结论或许平淡无奇，或许有惊人的发现，在这种亲历亲为的学术梳理中，藏品成为某一段历史或某一类文化的见证或注解。这不仅为藏家增添了更多的乐趣、积累了更多的财富，也是对收藏文化的丰富、对家学的厚积甚至是对国家文化物质遗产的保护与整理。
保护之外，更是一种创造。通过收藏行为和藏品的研究、整理与展示，收藏家成为某种价值标准的建构者。特别是当普通收藏转变为专业收藏，成为有针对性的、专题性的购藏、收集与研究，当一件件或许并不起眼的藏品组合为一个序列，这时，藏家所收藏的也就不仅仅是历史的一个个注解，而是另一种历史的书写和另一种文化的开创。
1．下列关于“收藏”的理解，不正确的一项是（ ）。
A．收藏是一种有形财富与无形财富的综合体，从古至今都让人痴迷，它是一种对个人、家庭、国家都有益的文化。
B．只要物品有价值，可据为己有并能够分门别类，都可作为收藏对象。如果要从事收藏，必须先具备相关的知识。
C．同一件藏品，在不同的收藏者眼中其收藏价值也不会相同，原因在于每个人都会有异于他人的学习和研究经历。
D．收藏由两个紧密相连的环节组成，是对物质文化的保护，也是对精神文化的传承，其过程还可能形成新的见解。
名师指津C选项有两处叙述不严谨，一是原文中说的是“同一个时期相同收藏门类”，而选项中说的是“同一件藏品”；二是文中所述“不尽相同”与选项中的“不会相同”也不一致。
答案：C
2．下列对本文有关内容的理解，不正确的一项是（ ）。
A．通过熟读书本知识，研究自己所喜爱的收藏门类获得智性的学理认知，通过多把玩实物来提高感性的审美认知，这两点是淘到宝贝的前提。
B．对收藏专业知识的运用，有文化再创造的成分，在这个创造过程中，收藏者更容易看到被常人漠视的问题，发现藏品的独特性及其价值。
C．有收藏者可以在被埋没的藏品或在全新的收藏领域中建立起自己的收藏观，并在此过程中彰显出藏品的价值，也让自己体会到精神的满足。
D．藏品的历史、文化、科学价值等内涵是在藏品被藏家历尽曲折或艰辛收至身边，并对其材料、工艺、历史渊源等信息考据之后才出现的。
名师指津D项，藏品的价值是一直都包含在藏品中的，只是经过了藏家的考据，才清晰地展现出来。
答案：D
3．（考点题）下列对原文中作者观点的概括，不正确的一项是（ ）。
A．缺少了人的开创，藏品的内涵和外延就无法继续丰富，其文化魅力和财富指征也会大打折扣，收藏文化也可能会因此而减色。
B．收藏者前瞻性的判断力助其率先获得人们尚未重视的藏品或资料，显示出他们自己的收藏特色，并由此形成自己的收藏观。
C．经过对藏品亲历亲为的学术梳理，收藏家能够获得乐趣、积累财富，并使藏品成为历史或文化的注解，同时也丰富了收藏文化。
D．收藏家研究、整理和展示藏品，建构某种价值标准并将一个个历史注解有序组合，就有可能书写另一种历史，开创另一种文化。
名师指津B项，收藏者的收藏特色并不是通过获得藏品或资料的过程显示出来的，而是在经历、修养、收藏观、价值观等因素综合作用下形成的。
答案：B
针对训练
（四）阅读下面的文字，完成第1～3题。
世界城市的主要特征
城市是人类文明发展进步的重要成果，是现代经济社会发展和社会活动的主要载体。在世界众多的城市中，只有极少数能够成为聚集全球资源、影响全球发展的综合性中心城市，即世界城市。拥有多少具有全球影响力的世界城市，已经成为衡量一个国家综合国力的重要指标。当前，我国许多城市都在积极研究自身的定位和发展问题，如香港一直致力于世界城市建设，北京市把“建设中国特色世界城市”写进北京市“十二五”规划纲要，上海市以成功举办2010年上海世博会为契机聚焦世界城市建设。在学术理论界，关于世界城市的研究方兴未艾，认真梳理这些研究成果，对建设中国特色世界城市具有重要参考价值。
是否具有强大的经济实力，是衡量一个城市是不是世界城市的首要指标。强大的经济实力主要表现在城市生产总值总量大、人均水平高，产业结构合理、先进。它具有发达的第三产业和发展潜力巨大的新兴产业，金融业发达，高端企业发展迅速，对世界经济发展具有重要影响。
世界城市之所以能够在全球产生巨大影响，不仅在于它的经济总量大，而且在于它的集聚能力强，吸引着大量的人流、物流、资金流、技术流和信息流等，从而形成巨大的流量和交易量。其中，流量就是控制力，交易量就是影响力。通常而言，世界城市是大量国内和国际移民的目的地、跨国公司总部和国际组织的聚集地。
强大的国际交往能力也是世界城市的重要特征。一方面，先进、安全、便捷的通讯服务和发达、现代、立体化、可持续的交通体系，是世界城市具有强大国际交往能力的硬件基础；另一方面，多元、开放、大众参与的文化交流活动为世界城市强大的国际交往能力提供了良好的软环境。在世界城市，不仅休闲文化、娱乐文化等广泛普及，而且高雅文化也获得了巨大发展。
准确理解世界城市的内涵，还要把握以下两点：
首先，世界城市与国际城市是既有联系又有区别的两个概念。国际城市是指与世界其他城市之间具有较高经济、政治、文化交往度的国际化、现代化城市；而世界城市是国际城市的高端形态，聚集了世界高端企业总部、高端人才等，是国际活动的聚集地，对全球经济、政治、文化等都具有重要影响。与国际城市不同，世界城市在数量上是相当有限的。
其次，世界城市通常都是城市群中的核心城市。世界城市的形成与其周边城市的发展密不可分，世界城市的影响力也在很大程度上依托于其所在的城市群，像纽约、伦敦、东京等人们比较认同的世界城市都是如此。比如，纽约与其周边40多个城市共同构成了世界第一大城市群；伦敦周围集中了英国最主要的几个产业城市，是英国产业密集带和经济核心区；东京则是由一都七县组成的首都圈。正是依托于这些城市群，纽约、伦敦、东京才具有巨大的世界影响力。
（选自2011年2月15日《人民日报》，有删改）
1．从原文看，下列对“世界城市”的理解，不正确的一项是（ ）。
A．世界城市是能够聚集全球资源、影响全球发展的综合性中心城市，数量相当有限。
B．与世界其他城市之间具有较高经济、政治、文化交往度的国际化城市都是世界城市。
C．世界城市是国际活动的聚集地，对全球经济、政治、文化等方面都具有重要影响。
D．世界城市通常都是城市群中的核心城市，它的形成与其周边城市的发展密不可分。
2．关于世界城市的特征，下列理解不符合原文意思的一项是（ ）。
A．强大的经济实力，是衡量世界城市的首要指标，主要表现在城市生产总值总量大、人均水平高，产业结构合理、先进。
B．世界城市具有强大的集聚能力，通常而言，是大量国内和国际移民的目的地、跨国公司总部和国际组织的聚集地。
C．强大的国际交往能力也是世界城市的重要特征，休闲文化、娱乐文化等在这里广泛普及，高雅文化也获得巨大发展。
D．拥有多少像纽约、伦敦、东京那样得到认同的具有全球影响力的世界城市，是衡量一个国家综合国力强弱的重要指标。
3．（考点题）下列对原文中作者观点的概括，正确的一项是（ ）。
A．我国其他城市，也应该像香港、北京、上海这些城市一样，定位于建设中国特色世界城市，促进自身发展。
B．世界城市具有巨大的控制力和影响力，所以能够吸引大量的人流、物流、资金流、技术流和信息流等。
C．依赖先进、安全、便捷的通讯服务和发达、立体化、可持续的交通体系，世界城市具有了强大的国际交往能力。
D．世界城市能产生巨大影响，不仅在于经济总量大、集聚能力强，也在很大程度上依托于其所在的城市群。
一般论述类文章以理性思维为主要思维方式，以议论为主要表达方式，具有理论性强、逻辑性强、针对性强的特点。一般以议论文的面目出现，以议论为主要表达方式，以阐述观点、说明道理、分析事实、辩驳旧说、介绍新见等为主要内容。它既是探讨社会科学问题，进行社会科学研究的手段，又是概括社会科学研究成果，进行学术交流的文字载体。高考对现代社会科学类文章阅读的测试，题型丰富，覆盖面宽，思维容量大，能力要求高，综合性强，主要考查掌握知识的牢固性、逻辑思维的深刻性和运用语言的灵活性。试题的区分度较大，失分率较高。
综观近年的高考，仔细分析还是能够从中悟出有关的“规律”和“方法”的。如果在迎考复习中能掌握此类试题的命题规律并探索出一些行之有效的解题技巧，就完全有可能在高考中取得这一部分的理想分数。
1．树立一种观念
这种观念就是：社科文阅读考查的是阅读理解能力、逻辑思维能力，而不是要求学生全面、系统、透彻弄懂相关的科技知识。因此，命题也是着眼于考查语文能力的。基于这一认识，我们在做社科文阅读的试题时，不要受与选文相关的旧有科技知识的影响，要依据选文提供的信息作出正确的判断和选择。
2．具备两种心理状态
一是做题时精神要高度专注，聚精会神地进入阅读状态和解题状态。只有这样，我们才能迅速、准确地发现问题，作出判断。二是仔细。科技文阅读所设的题目虽然涉及的所有信息均来自选文，但往往在极细微处设置选项，有的选项看似与原文不符，其实是正确的；而有的选项看似与原文语句相符，却因在极细微处作了改动，反而是错误的。这就要求我们必须认真仔细，马虎、大意是万万不可的。
3．明确三个步骤
第一步，勾画要点，运用指代，读懂原文，学会遵路阅读。看整篇文章要看明白作者的思路，思想是有路的，一句句一段段都是有路的，好文章的作者是决不会乱走的，看一篇文章要看它怎样开头，写文章的人往往在开头花费很大的心思，因此看文章时也要着重看文章开头。考试就是考同学们有没有看懂作者的思路，同学们平时要下工夫，争取看一遍就了解作者的思路。“答案就在文章中”是解读科技文客观题必须坚持的基本原则。经常听学生说：“文章读得模模糊糊”“文章没有读懂”。究其原因，是在阅读中少走了两步：其一是未勾画要点，而是用速读的办法，把文章浮光掠影地看了一遍，就以为把文章全读懂了；其二是未运用指代，许多关键的内容似懂非懂，甚至理解出现了偏差。解决这些毛病就必须学会勾画要点，只有把每一段的小论点、小中心提炼出来，才能对原文的轮廓形成大致的印象，才能分清作者主要说的是什么，分了几个方面，每个方面又有哪些具体内容；承前指代，虽不能给予你最终的答案，但至少可以提供给你选择答案的范围，或者提供给你答题的方向。只有这样，才能总体把握全文的主要内容。只有这样才不会犯断章取义、以偏概全的错误。
第二步，审析题干，确定区间，辨别筛选。在对作品整体理解的基础上，根据整体认知所获得的印象，按题意要求，让试题备选项中的关键词句迅捷回到原文的信息源中，扣紧文本，找到相应语段位置、相关语境，洞察幽微，辨识细节，追踪筛选。“定位对比”，相互印证。或求同，或求异，或求正，或求反，逐项审查，排除题目设置的干扰项，从而找到符合题意的答案。针对试题，尤其是选项，到原文中找相关语句。这是非常关键的一个环节，切不可忽视。
第三步，对照原文，分析选项，得出答案。
（1）把选项和在原文中找到的相关语句进行比较，作出准确的判断和选择。
（2）明确整体和局部的关系。遵路是对文章的整体有个把握，考题往往是考某一点，要有总分的概念，虽然问在一点上，但实际是关系到整篇文章的，一定要学会整体阅读理解。
（3）透视题干的重点和考点。拿到题目以后不要先急于答题，要先分析、理解、透视。每一道题目都是由命题人反复思考得出的，有些题目是话里有话的，同学们不能一晃就过。
（4）理解含义深刻的词句。一篇文章中总有些词、句子含义深刻，或者包括哲理，或者点明中心，或者是耐人寻味的，这些词和句子同学们一定要去理解，这样的例子在课本中是很多的，如《在马克思墓前的讲话》一文中提到的马克思“可能有过许多敌人，但未必有一个私敌”一句。考现代文就是考三个字“懂不懂”，因此看懂、理解是最重要的。
（5）善于筛选和整合文中的信息。“整合”就是把散布在文章各个方面的信息提取出来，并组织成一个观点，需要自己概括。这个考点涉及了三个方面的能力，首先要有分清思路的能力，其次是筛选整合信息的能力，再次是概括的能力，这属于现代文阅读中较难的考点。
答案与解析
真题热身体验
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一、1．A 解析：文中诗三百篇“一方面用于祭祀、宴会和各种典礼，当做仪式的一部分或娱乐宾主的节目。另一方面则用于政治、外交及其他社会生活，当做表情达意的工具，其作用和平常的语言差不多，当然它更加曲折动人”，其中《诗经》中的作品被“当做表情达意的工具”就说明这些作品是有深厚的思想内涵的，所以选项中“并没有深刻含意”错。
2．C 解析：原文中子展的意思是晋侯纵然有理由，但“人言可畏”，别人看来总是为了一个叛臣。所以选项中“意思是叛臣的一面之词令人担心，请晋侯不要听信”的表述是不恰当的。属于曲解文意。
3．B 解析：文中说“庶人的作品则先是在社会上流传，给采访诗歌的人收集去了，才配上乐曲，达到统治阶段的耳中”，这一些作品不一定被收入诗三百篇中，但都有曲调。从与前一句话的比较看，“徒歌”应当是与“献诗”对应的，选项中将其与《诗经》对应，也是不恰当的。
二、1．D 解析：“在中国绘画中更多地体现西画的艺术范式”中，“更多地体现”不合文意。原文的观点是，中西画应该是平等的两个传统，不应该顾此失彼，有所偏颇。D项的表述，曲解了作者的观点与分析。
2．C 解析：A项表述属于无中生有，根据文本内容应该是“相通”，而不是“传统”“影响”。B项表述概括不当，原文说的是“除了才气、学养、心态，是不是原生的深刻的直觉感受起了重要作用呢？”题干将“才气、学养、心态”概括为“时代”是不确切的。D项强加因果。
3．C 解析：A项，原文的表述是“立足本民族之体，巧取东西洋为用”，不是“传统”“创新”。选项表述恰恰颠倒了是非，误将作者批判的观点当成了正确的认识。B项，文章说明清时期工笔人物画并没有轻弃晋唐人的“艺术形式”，所以选项表述也是颠倒了是非。D项，时态错误，选项中的“以后”应该是“时期”。
知识理解深化
针对训练
（一）1．A 解析：B项，“艺术作品”应是“非凡的艺术作品”；C项，“吸引力”“意味深长的愉快”“惊人的美”是在三种类型中分别感受到的；D项，不是“美的欣赏的普遍性”的特征，是第三种类型独有的特征。
2．C 解析：前两种类型起源于选择效应对基因的影响，第三种类型“很可能扎根于皮质的构造之中”。
3．B 解析：A项，理解偏差，“所有人都喜欢相同的美的事物”错；C项，因果颠倒；D项，无中生有，“其他两种美的普遍类型都不是真正的美”于文无据。
（二）1．B 解析：“地位最高”者应是将帅。
2．A 解析：A项表述的内容是围棋和象棋本身的特点，不属于对文化现象的理解。
3．D 解析：A项，体现人类早期的目标而非终极目标，转述失当；B项，“只要保住车就可胜券在握”夸大其词；C项，说下象棋没有主观能动性无中生有。
（三）1．C 解析：C项是对“大众的精神文化需求”的理解，不是谈“文艺大众化”的。
2．C 解析：概念理解错误，“艺术对象”就是艺术作品。
3．A 解析：从原文中看，“根本误区”应该指文艺家“放弃精神坚守”，而不是指“应有的社会责任和义务”以及“文艺自身的人文精神内涵”。
（四）1．B 解析：B项中“都是”误，范围过大，绝对化了。
2．D 解析：D项是世界城市的重要性，而不是它本身的特征。
3．D 解析：A项随意引申，原文是“我国许多城市都在积极研究自身的定位和发展问题”，而不是所有城市都要建成世界城市；B项因果颠倒；C项理解片面，通讯服务和交通体系只是硬件基础。
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